 |
|
William
Morris
akantus, tapet. |
| William
Morris, Acanthus,
wallpaper. |
|
|
|
Jugendstilen er en international retning inden for maleri, arkitektur,
interiør, reklame, mode, typografi, kunsthåndværk og kunstindustri.
Jugendstil kaldes også Art Nouveau,
Modern Style eller
skønvirke.
Skønvirke er en dansk form for jugendstil opkaldt efter tidsskriftet "Skønvirke", der begyndte at
udkomme i 1914. Skønvirkestilen hentede inspiration i den samtidige
europæiske jugendstil og i vikingestilen.
Den ornamentik og dekoration, som den engelske
kunsthåndværker, maler, forfatter William Morris
(1834-1896)
var kendt for i bl.a. sine vægtæpper og tapeter var
stilens inspirationskilde først og fremmest, men Jugend
er også beslægtet med malemåden hos Paul Gauguin og Aubrey Beardsley. |
 |
|
| Aubrey Beardsley,
"Mavedans",
1894. |
|
Aubrey Beardsley, "The
Belly Dance",
1894. |
|
|
|
Stilens grundlag var den japanske kunst, især
træsnittenes fladeornament. Stilen
blev opkaldt efter "Die Jugend", som var et tidsskrift,
der udkom i München fra 1896. Stilens formsprog og dens ideer
udvikledes i slutningen af 1800-tallet i Bruxelles af arkitekten Henry van de Velde.
Jugend (tysk for ungdom) angiver, at der er tale om en ny og ung stil.
Jugendstilen var imod historicismen og dens efterligninger, den ville forene
arkitektur og dekorativ kunst, og lægger vægt på god udførelse, ægte
materialevirkninger og former og dekoration baseret på slyngede stiliserede
dekorative stregmønstre inspireret af naturens former som f.eks. tulipaner og åkander. Man ville genindføre håndværksmæssig og kunstnerisk kvalitet i brugsting,
genopdage de |
traditioner for håndværk, der kendtes fra middelalderen, og
lægge afstand til industrialismens massefremstilling. Kunsthåndværket og
kleinkunsten er bl.a. møbler, smedejernsarbejder, smykker og glas, der er udført
i organiske former. Glas har flere farver og blomsterdekorationer. Smykker ses i
forskellige materialer og kan være udformet som blomster og insekter.
Jugendstil-plakater sælges i dag som Vintage Art. |
|
|
| Art
Nouveau,
Jugend
Style
or Modern
Style
was an International style within painting,
architecture, interiors, posters, fashion,
typography, |
|
 |
|
Antoni
Gaudí, Casa
Batlló, Barcelona. |
|
|
|
|
handicraft, and applied art which
flourished in the late 19th Century and early
20th Century. The name "Art Nouveau" derived
from the "Maison de l'Art Nouveau", an
interior design gallery which opened in Paris in
1896. In Italy the style was named
"Liberty", in Germany and Austria
"Jugend" (Youth) after the magazine
"Die Jugend" (München 1896), and in
Denmark "Skønvirke" (beautiful work) named after
the magazine "Skønvirke" (1914). The German
name Jugend (Youth) stated, that the style was new and
young. The idiom of the style and its ideas were developed
in the late 19th in Brussels by the architect Henry van de
Velde. The style was against
imitations and products of industrialism. The purpose of
Jugendstyle was to unite architecture and decorative art, to
create high quality, genuine effects of materials and forms,
and decorations based on writhing plants forms.
Sources of inspirations were the English graphic artist Aubrey
Beardsley, in architecture the Scottish architect
Charles
Rennie Mackintosh, the Catalan architect Antoni
Gaudí and the English
craftsman, painter and writer William Morris known for his
tapestries.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Gaudí,
Antoni
(1852-1926),
catalansk el
modernisme arkitekt, primært aktiv i Barcelona.
Gaudí blev |
født i Reus syd for Barcelona som det yngste af fem børn af kobbersmed Francesc
Gaudí i Serra og Antònia Cornet i Bertran. Hele sit
liv led Gaudi af betændelse i leddene, en lidelse der betød,
at han som barn havde vanskeligt ved at koncentrere sig om
det stillesiddende skolearbejde og foretrak at opholde og
bevæge sig i naturen og gøre iagttagelser. I 1863-64
figurerer Gaudí for første gang i den officielle protokol
for Instituto Colegio de las Escuelas Pías de Reus. Skolen
havde til huse i et gammelt franciskanerkloster. Udover de
egentlige skolefag lærte eleverne den katolske messes
liturgi at kende. Kristne doktriner, religion, moral og
religionshistorie prægede i væsentlig grad Gaudís
skoletid sammen med græsk, latin, historie, retorik, poesi
og geometri, der var det eneste fag han udmærkede sig i. I
1867 i en alder af 15 år skabte han designet til magasinet El
Arlequin, der blev publiceret af Eduard Toda i Güell (1855-1941)
og José Ribera Sans (1852-1912).
... læs fortsættelsen, klik her |
|
|
 |
|
Smedejernsportal
i Palau
Güell (1886-1888)
i
Barcelona. Bygningen er tegnet af Antoni
Gaudí for
hans mæcen
Eusebi
Güell. |
|
Wrought
iron portal Palau
Güell (1886-1888)
in Barcelona. The building is designed
by Antoni Gaudí for his
patron Eusebi
Güell. |
|
|
|
|
Gaudí, Antoni
(1852-1926),
was a Catalan el
modernisme architect
primarily active in Barcelona. Gaudí was the youngest of five
children born to coppersmith Francesc Gaudí i Serra and Antònia
Cornet i Bertran. He suffered from arthritis in childhood, a
suffering which made it difficult for him to concentrate on
sedentary school work, he preferred outdoor life and contact
with nature. In 1863-64 Gaudí for the first time figures in the
official register of Instituto Colegio de las Escuelas Pías de
Reus. The school was housed in an old Franciscan Monastery. In
addition to the basic school subject the pupils were taught the
liturgies of the Latin rite of the Catholic Church. Christian
doctrines, religion, moral and history of religion influenced
materially Gaudí's school life together with Greek, Latin,
history, rhetoric, poetry and geometry - his best subject. In
1867, at the age of 15, he created the design for the El
Arlequin magazine published by Eduard Toda i Güell (1855-1941)
and José Ribera
Sans (1852-1912).
... Click
here
to
continue reading
|
|
|
Velde,
Henry
van de
(1863-1957). Belgisk kunstner og arkitekt og den catalanske
arkitekt Antoni Gaudis
modpol inden for Art noveau. Inspireret af William Morris
udførte Velde plakater, sølvtøj, møbler og glas.
Han var stilens foregangsmand. I Tyskland grundlagde han Weimarer
Kunstgewerbeschule, det senere Bauhaus. Han tegnede et teater
til en udstilling arrangeret af kunsthåndværkerforeningen i
1914, en stram arkitektonisk bygning. En
anden art noveau-arkitekt var Charles Mackintosh, hvis arkitektur
(Glasgow Kunstakademi) ikke har mange lighedspunkter med Gaudis arkitektur, men
mest af alt ligner en funktionalistisk bygning med jugendelementer, blev kendt
via tidsskrifter, og gjorde et stort indtryk på Henry van de Velde.
I arkitekturen betød stilen en understregning af en bygnings struktur med bl.a.
ornamenter på facaden, og i Danmark er Københavns Rådhus af
Martin Nyrop
stilens hovedværk.
|
|
| Velde,
Henry
van de
(1863-1957). Belgian artist and architect and a complete contrast
to the Catalan architect Antoni Gaudí. |
|
 |
|
Henry
van de Veldes eneste plakat var for
fødevarekoncentrat firmaet Tropon:
L'Aliment le plus concentré, 1898. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Villa
Schulenburg, 1913-1914, Gera, Thüringen,
Tyskland. Museum for van de Velde. |
| Villa
Schulenburg, 1913-1914,
Gera, Thuringia,
Germany. Private museum dedicated to
van der Velde. |
|
| 2-3 |
| Villa
Esche, Chemnitz, Sachsen,
Tyskland/Villa
Esche, Chemnitz, Saxony, Germany. |
|
| 4 |
| Villa Hohenhof
i Hagen, Westfalen, Tyskland/Villa Hohenhof
in Hagen, Westphalia, Germany. |
|
| 5 |
| Pavillon
til Verdensudstillingen i Paris,
1937. Frimærket er udgivet i Belgien,
27. januar, 2003. |
| Pavilion of
the World Exhibition in Paris,
1937. The stamp is issued in Belgium,
27 January 2003. |
|
| 6 |
| Bogtårnet
i Gent, 1933-38. Frimærket er
udgivet i Belgien, 27. januar, 2003. |
| The
Book Tower in Gent, 1933-38.
The stamp is
issued in Belgium, 27 January 2003. |
|
| 7 |
| Trappe
og lysestage. Frimærket er
udgivet i Belgien, 27. januar, 2003.
|
| Staircase
and Candlestick.
The stamp is issued in Belgium, 27
January 2003.
|
|
|
|
|
|
|
|
Toulouse-Lautrec,
Henri de (1864-1901).
Fransk plakatkunstner, maler og grafiker. Han blev født i
Albi i Sydfrankrig. Faderen var excentrikeren og greven Alphonse-Charles
de Toulouse og moderen den omsorgsfulde person for sit
eneste barn, der ofte
var syg og svag. Tidligt begyndte Toulouse-Lautrec at male
og tegne, og han fik undervisning hos kunstneren Rene
Princeteau. Som 12-årig brækkede han sit ene ben, to år
senere det andet, frakturerene helede ikke som de skulle og
det betød at væksten af hans ben stoppede. I voksenalderen havde han en krop af naturlig størrelse men
abnormt korte ben, hans højde var 150 cm, og dette handicap
definerede hans liv, han levede for sin kunst og blev
alkoholiker, formentlig for at glemme, at handicappet
forhindrede ham i at leve et almindeligt liv i forhold
til kvinder, og hans jævnaldrende gjorde grin med hans
fysiske fremtræden. I
1882 rejste han til Paris hvor han studerede kunst hos
kunstneren
Fernand Cormon,
hvis atelier lå på Montmartre i Paris, kvarteret med
kabareter og bohemeliv.
I Paris mødte han
kunstnerne Emil Bernard og Vincent
van Gogh, og blev fascineret af impressionisterne
bl.a. Degas
og japanske træsnit. Efter studietiden hos Fernand Cormon
overgav Toulouse-Lautrec sig fuldt ud til bohemelivet, han
brugte det meste af sin tid på at drikke og svire og
samtidig tegnede han i kabareterne, på væddeløbsbanerne
og i bordellerne. Han blev berømt som bohemekunstneren i
Moulin Rouge, han fangede ånden og følelserne i
"Belle époque" i Paris i sine plakater og tryk. Blandt hans kendeste billeder er Moulin Rouge danserne Jane
Avril og Louise Weber og sangerinden Aristide Bruant.
Moulin Rouge, den Røde Mølle, var vartegnet og symbolet
for livsglæde i Paris på den tid, det var et teater og en
koncert- og dansehal. Toulouse-Lautrec sad der hver nat ved
det samme bord, drak og lavede skitser.
Indenfor plakatkunsten skabte Toulouse-Lautrec i et enkelt
formsprog og med en psykologisk indlevelse et udtryk, der
var nyt i tiden, og som blev en inspiration for senere
plakatkunstnere. Berømmelsen voksede og dermed hans forbrug
af alkohol, men han klarede at vedligeholde sin lidenskab
for maleri og grafik.
I 1890'erne begyndte hans drikkeri at påvirke hans helbred,
han kom på et sanatorieophold, og hans mor tog sig af ham,
imidlertid kunne han ikke holde sig fra alkohol. Han døde
på familiegodset i Malromé.
|
|
|
Toulouse-Lautrec,
Henri de
(1864-1901). French poster artist, painter and graphics
artist. He was born in Albi in the South of France. His
father count Alphonse-Charles de Toulouse
was an excentric person, his mother a
|
|
 |
|
"Maxime
Dethomas: til bal i operaen",
National Gallery of Art, Washington. |
|
"Maxime
Dethomas: At the Ball of the Opera",
1896", National
Gallery of Art, Washington. |
|
|
|
|
considerate person to
her only child, who often was sick and weak. Early in life
Toulouse-Lautrec began painting and drawing, and he took art
lessons from Rene Princeteau. Before his was
full-grown he broke
both of his legs, the fractures did not healed as normal,
and the growth of his legs stopped, his handicap - abnormal
short legs, a trunk of normal size, came to define his
life, he lived his dreams through his art, and he became an
alcoholic, presumably to forget, that his handicap prevented
him from living a normal life, and the fact that people
around him made fun of his physical appearance. In 1882 he
went to Paris, where he studied under the academic painter
Fernand Cormon in his studio at Montmartre, the quarter with
cabarets and bohemian life. In Paris he met the artists Emil
Bernard and van
Gogh, and became fascinated by the Impressionists e.g.
Degas
and Japanese woodcuts. After finishing his degree, he lived
a bohemian life, and spent most of his time boozing and creating
rough sketches in the cabarets, at the racing tracks and in
the brothels. He became famous as the bohemian artist of the
Moulin Rouge in "La Belle Époque". He is best
known for his Moulin Rouge lithographs/posters of the
dancers Jane Avril and Louise Weber and the singer Aristide
Bruant. Moulin Rouge, the Red Mill, was the landmark and
symbol for joie de vivre in Paris at that time, it was a
theatre and a concert- and dancehall - Toulouse-Lautrec sat
at a the same table every night drinking and drawing.
Within poster art Toulouse-Lautrec created a simple idiom
including psychological insight, a new way of expression,
and he got great influence on poster artists. His fame
grew and with it his abuse of alcohol, however drinking
never affected his work, but it impaired his health - he
died at the family estate in Malromé.
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Monsieur
Boileau",
1893, Museum of Art, Cleveland. |
|
| 2 |
| "Salon
in the Rue des Moulins",
1894, Musée Toulouse-Lautrec, Albi. |
|
| 3 |
| "Aristide
Bruant på Ambassadeurs",
1892, litografi i 6 farver.
Litografiet/plakaten reklamerer for
sangeren Aristide Bruant's debut på
Ambassadeurs på Champs-Elysées. |
| "Aristide Bruant
at Ambassadeurs",
1892. The poster advertised for the
debut of the singer Aristide Bruant at
Ambassadeurs, Champs-Elysées, Paris. |
|
| 4 |
| "Moulin
Rouge: La Goulue",
1891. |
|
| 5 |
| "Jardin
de Paris: Jane Avrilová",
1893. |
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| "Troupe
de Mlle Elegantine", 1896. |
|
| 2 |
| "Reine
de Joie", 1892, Musée
Toulouse-Lautrec, Albi. |
|
| 3 |
| "Equestrienne
(at the cirque fernando)",
1888, Art Institute of Chicago. |
|
| 4 |
| "Moulin
Rouge",
den Røde Mølle, Montmartre, Paris,
hvor Toulouse-Lautrec
malede et utal af skitser til sine
billeder. |
| "Moulin
Rouge",
the Red Mill, Montmartre, Paris, where
Toulouse-Lautrec
made lots of drawings and sketches for
his paintings. |
|
| 5 |
| Henri
de Toulouse-Lautrec, Louis
Tussauds Voksmuseum,
København. Museet lukkede i
august måned 2007. |
| Henri
de Toulouse-Lautrec,
Louis
Tussauds Wax Museum, Copenhagen. The
museum is
now permanently closed. |
|
|
|
|
|
| Mucha,
Alphonse (1860-1939). Tjekkisk maler, plakatkunstner
og designer. Født i Ivancice i Sydmähren, død i Prag. I 1879
flyttede han til Wien, hvor han arbejdede som teatermaler. I 1885
begyndte han at studere på Kunstakademiet i München. Hans mæcen
var greve Khuen-Belassi, for hvem han to år tidligere havde
udført dekorationsarbejder på hans slot i Emmahof i Østrig. I
1887 flyttede han til Paris, hvor han studerede kunst på Académie
Julian. I 1894
tegnede han sin første plakat for den franske skuespillerinde Sarah
Bernhardt, Den guddommelig Sarah, (1844-1923), der medvirkede i stykket Gismonad af Victor Sardou,
og det medførte øjeblikkelig berømmelse og førte til, at han fik en
kontrakt på seks år med den i tiden feterede skuespillerinde - han
skulle tegne plakater, scenedekorationer og kostumer. To år
senere udførte hans sit første dekorative panel "De fire årstider". |
|
 |
|
"Hyldest
til kvinderne", Budapest Museum
of Fine Arts/"In
Praise of Women",
Budapest Museum of Fine Arts. |
|
|
|
|
I 1897 blev hans første soloudstilling holdt på Galleri Bodiniére
i Paris. Fra 1900-01 udsmykkede han Georges Fouquets
juvelerforretning i Paris, en dekoration der blev en af de mest
fremtrædende Jugend-interiører (nu nedrevet) - Fouquet producerede
Art Nouveau smykker designet af Mucha. I 1906 flyttede Mucha til USA hvor han underviste og malede. I 1910 rejste han til Prag for
at arbejde på en serie historiebilleder, der skulle skildre hans
hjemlands historie fra forhistorisk tid til 1800-tallet. I 1928
blev 20 store billeder officielt skænket til byen Prag. I 1911
færddiggjorde han vægmalerier for Rådhuset i Prag, det sidste
større interiør i Jugendstil. I 1918 blev den uafhængige stat
Tjekkoslovakiet skabt, Mucha designede frimærker og pengesedler. I
1921 udstillede han på Brooklyn Museum i New York. I 1931 blev han
bestilt til at designe glasmosaikvinduer til St. Vitus katedralen i
Prag.
Muchas stil forblev den samme, den var populær men ikke nyskabende,
imidlertid blev han stadig betragtet som en indflydelsesrig person,
indflydelsesrig nok til at blive en af de første, der blev
arresteret, da tyskerne invaderede Tjekkoslovakiet i 1939, han døde
kort efter at Gestapo havde afhørt ham.
Verdens første Mucha Museum findes i Prag i barokpaladset Kaunicky.
|
|
| Mucha,
Alphonse
(1860-1939). Czech painter, poster artist
and designer. He was born in Ivancice
in South Moravia, and he died in Prague. At the
age of 19 he moved to Vienna, where he worked as
scene painter, and at the age of 25 he began
studying art at the Academy of
Fine Arts in Munich, his patron was count Khuen-Belassi,
for whom he two years earlier had executed
decorations at his palace at Emmahof in
Austria. In 1887 Mucha moved to Paris, where he
studied art at Académie Julian. In 1894
he created his first poster for the French
actress
Sarah
Bernhardt,
The Divine Sarah (1844-1923), which brought him
immediate fame and resulted in a six-year
contract with the much-admired actress at
that time - he was commissioned to create
posters, costumes and set designs. In 1897 his
first solo exhibition was held at the Bodiniére
Gallery in Paris. From 1900-01 Mucha created the
interior of the French jeweller Georges
Fouquet's shop - Fouquet also produced
jewellery |
|
|
|
designed
by Mucha. In Prague in 1910 Mucha began his
series of large sized history paintings, The Slav
Epic, illustrating the history of his homeland from
prehistoric time till the 19th century - 20 paintings
were presented to the city of Prague in 1928. In 1918
Czechoslovakia was founded after the dissolution of
the Austro-Hungarian Empire - Mucha designed stamps
and bank notes. In 1921 he exhibited at Brooklyn
Museum in New York. In 1931 he was commissioned to
design stained glass windows for the St. Vitus
Cathedral in Prague.
Mucha's style was popular although not an innovative
style, however he was considered to be a influential
person, influential enough to be one of the first to
be arrested, when the German Army invaded
Czechoslovakia in 1939, he died shortly after being
questioned by the Gestapo.
The world's first Mucha Museum is housed in the
Baroque palace Kaunicky in Prague. |
|
|
|
|
| Tiffany,
Louis
Comfort (1848-1933).
Amerikansk glasmosaikkunstner. |
|
| Tiffany,
Louis Comfort
(1848-1933).
American stained glass artist. |
|
|
|
| 1 |
| "Pige
og blomstrende kirsebærtræ",
ca. 1890, Tiffany Glass & Decorating
Company. |
| "Girl with Cherry Blossoms", c.
1890, Tiffany Glass & Decorating
Company. |
|
| 2 |
| "Livstræet"/"Tree
Of Life". |
|
| 3 |
| Carnegie Museum of Art,
Pittsburgh. |
|
| 4 |
| Vasen
"Jack-in-the-Pulpit"
(amerikansk vild blomst), 1913. |
| "Jack-in-the-Pulpit" vase, 1913. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Øvrige
kunstnere:
Charles
Rennie
Mackintosh
(1868-1928) - skotsk arkitekt. Har tegnet Glasgow's
kunstakademi. Hans arkitekturudtryk ligner funktionalismens. V.
Horta
- Belgien Ferdinand Hodler
(1853-1918) schweizisk maler. Stiliseret streng stil. Motiver
med symbolsk indhold. Historiske billeder og alpelandskaber. Gustav
Klimt
(1862-1918) - østrigsk maler og designer.
keramikdekorationer. Symbolistiske kompositioner inspireret af
østeuropæisk folkekunst og jugendstilen. Hector
Guimard (1867-1942)
- fransk arkitekt. Foregangsmand for art nouveau.
Metrostationer.
J.
Hoffmann - Østrig.
A.
Beardsley
(1872-98) -
engelsk tegner og bogillustrator.
|
|
|
|
 |
|
Skønvirkestilen i Danmark - kunstnere og værker |
|
|
|
|
|
Bindesbølll,
Thorvald (1846-1908).
Dansk arkitekt, designer og keramiker, hans
kunsthåndværk foregriber skønvirkestilen. Han
blev født i København, faderen var arkitekten
Michael Gottlieb Bindesbøll, der tegnede Thorvaldsens
Museum.
Bindesbøll blev uddannet som arkitekt på
Akademiet i København og tog senere en eksamen
i kemi. Som arkitekt tegnede han bl.a. de
gavlvendte fiskepakhuse
i Skagen, 1907.
Omkring 1880 fik han interesse for keramik. Hans
keramiske arbejder blev til i samarbejde med
bl.a. Københavns Lervarefabrik i Valby, hvor han
fra
1891-1904 arbejdede som keramisk designer. I 1887 dannede
Bindesbøll sammen med andre kunsthåndværkere
"Dekorationsforeningen". Medlemmerne
var imod masseproduktion, det handlede om et
samspil mellem kunst og håndværk, om at
fremstille unikke ting. Fra
1900 tegnede han sølv til hofjuveler Peter
Hertz i København samt smykker til Holger
Kyster i Kolding. Bindesbøll
blev især kendt som keramiker og designer af
broderimønstre, bogbind, møbler, sølvsmykker
og etiketten til Carlsberg øl. I 1880'erne udarbejdede Bindesbøll
udstillingskataloger, jubilæumsskrifter og
etiketter for Gamle Carlsberg og Ny Carlsberg.
Bindesbølls Carlsberg-logo har siden været
Carlsbergs varemærke, og i 2000 fik logoet
Dansk Design Centers klassikerpris. Bindesbølls dekorative design med
en organisk ornamentik inspireret af japansk kunst, fik
stor indflydelse på danske kunstnere som Joakim og
Niels Skovgaard, Elise Konstantin Hansen, August
Jerndorff og Theodor Philipsen.
|
|
Bindesbølll,
Thorvald (1846-1908).
Danish architect, designer and ceramic artist.
His decorative style anticipated
Art Nouveau.
He was born in Copenhagen, his father Michael
Gottlieb Bindesboell was the
architect, who
created the design for
Thorvaldsens
Museum.
Thorvald Bindesboell was
educated as an architect at The
Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen,
and
furthermore he pass an examination in chemistry.
As architect he is best known for designing the fish
warehouses in the Skaw,
1907. About
1880 he became interested in ceramics. His
ceramic works were a cooperation with e.g. Copenhagen
Pottery in
Valby, where he worked as a ceramic designer
from 1891-1904. I
1887, together with other craftsmen, he founded
the "Decoration Society" - the members
were against mass production, and strong
proponents of unique forms, an interaction
between art and handicraft. From 1900 he
designed silver for the court jeweller Peter
Hertz in Copenhagen and pieces of jewellery for
Holger Kyster in
Kolding, Jutland. Bindesboell became
particularly known
as ceramic artist and designer of e.g. embroidery
patterns, bindings, silver jewelry and the logo for
Carlsberg lager, less successful was his |
|
|
|
|
furniture design.
In
the 1880s Bindesboell executed exhibition catalogues,
jubilee publications and beer labels for Old Carlsberg
Brewery and New Carlsberg Brewery. Bindesboell's
Carlsberg logo from 1904 has been Carlsberg's distinctive
mark for over one hundred years, the logo received the
Danish Design Prize 2000. The organic ornamentation of his
decorative design was influenced by Japanese art.
Bindesboell greatly influenced Danish artists such as Joakim
and Niels Skovgaard, Elise Konstantin Hansen, August
Jerndorff and Theodor Philipsen.
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Etiket
for Gamle Carlsberg, 1897. Etiketterne
er anvendt med tilladelse fra Flemming
Birck. |
| Old
Carlsberg lager, 1897. The beer labels
are reproduced with permission of Flemming
Birck. |
|
| 2 |
| Lys
Skattefri fra Carlsberg, 1902-1919. Svastika eller
hagekorset er et gammel
universelt lykkebringende symbol. Det er senere blevet erstattet
med et ligearmet kors, formentlig fordi hagekorset har
skabt associationer til Hitler-Tyskland. |
| Light
tax-free from Carlsberg, 1902-1919.
The swastika, an old universal symbol
of fortune, is later replaced by a
cross with arms of equal length, which
did not call attention to Hitlers Nazi
Germany. |
|
| 3 |
| Carlsberg
Pilsner, 1904/Carlsberg
Lager, 1904. |
|
|
|
|
|
| Nyrop,
Martin
(1849-1921). Dansk arkitekt. Uddannet på Akademiet.
Professor ved Akademiet fra 1906-19 og direktør
1908-11. Den nationalromantiske arkitektur fik sit
gennembrud med Nyrop, han videreførte arkitekten Johan
Herholdts tanker en romantisk-historisk retning og
tilføjede nye elementer fra dansk middelalder. Han
brugte materialer som mursten, tegltag og træ. øbenhavn Fotos. |
|
|
| 1 |
| Østre
Gasværk,
København, 1883. |
| Eastern
Gasworks, Copenhagen, 1883. |
|
| 2 |
| Lutherkirken
på Østerbro, København, indviet i
1918. |
| Luther
Church, Copenhagen, inaugurated
1918. |
|
| 3 |
| Eliaskirken,
Vesterbro, København, 1905-08.
Inspireret af Fjenneslev Kirke.
|
| Elias
Church, Copenhagen, 1905-08.
Influenced by Fjenneslev Church. |
|
| 4 |
| Fjenneslev
Kirke, fra o. 1125. |
| Fjenneslev
Church, about 1125, Zealand,
Denmark. |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Kampmann,
Hack
(1856-1920). Dansk arkitekt og maler (et stort
antal akvareller). Uddannet på Akademiet
1873-78. Fra 1882-83 studerede han ved École
des Beaux-Arts i Paris. Han rejste i Europa og
studerede arkitektur i Tyskland, Italien og
Frankrig. I 1887 rejste han til Grækenland med
bryggeren, kunstsamleren, kunstmæcenen og
grundlæggeren af Glyptoteket Carl Jakobsen. I
1897 var han i Spanien. Hans senere arkitektur
var inspireret af de skitser af huse, bygninger
og natur som han lavede på rejserne. Han havde
flest opgaver i Jylland, først og fremmest i
Århus. Han flyttede til København i 1908
for at blive professor ved Akademiet, hvor han
var ansat til 1918. Efter 1908 blev hans stil
mere dansk. I ornamentikken var han en af sin
tids bedste repræsentanter for naturalismen, i
de senere år tilsluttede han sig
nyklassicismen. |
|
Udvalgte øvrige
arbejder:
"Det ny Frederiksbjerg", byplan i
Århus, en milepæl i dansk byplanlægning.
Slottet Rye Nørskov, 1907. Udvidelserne af
Glyptoteket i København, 1906 (til
oldtidssamlingerne). Toldboden i Ebeltoft, 1920,
færdiggjort af sønnerne Jørgen og Christian
Kampmann, i dag har "Glasmuseet
Ebeltoft" til huse i bygningen. Villa
Miramare, Vedbæk, 1888. Carl Jacobsens Villa
ved Ny Carlsberg, 1893. Frederiksberg
Politistation, 1918. Monument for Ottilia
Jacobsen paa Ny Carlsberg (ca. 1904).
|
|
| Kampmann,
Hack
(1856-1920). Danish architect and painter
(numerous of watercolors). Kampmann was educated
at The Royal Danish Academy of Fine Arts,
1873-78. In 1882-83 he studied at the École des
Beaux-Arts in Paris. He traveled through Europe,
studying architecture in Germany, Italy and
France. In 1887 he went to Greece with the
brewer, art collector, patron of the arts and
founder of the museum "Glyptoteket"
Carl Jacobsen. In 1897 he visited Spain. His
later buildings were influenced by the sketches
of houses, buildings and nature which he made
during his journeys. He was primarily active in
Jutland and first and foremost in Aarhus.
Kampmann went to Copenhagen in 1908 and became
professor at The Royal Danish Academy of Fine
Arts, 1908-18. |
|
 |
|
Århus
Teater,
1900. Pedimentudsmykning med scene fra
Holbergs "Maskerade". |
|
Aarhus
Theatre,
Denmark, 1900. The
pediment is decorated with a scene from
the play "Maskerade" by Ludvig
Holberg. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| 1-5 |
| Århus
Teater,
1900. Pedimentudsmykning med scene fra
Holbergs "Maskerade",
herunder Ørnefrisen. Over
pedimentudsmykningen sidder en
bronzeskulptur af et væsen (djævel) |
| Aarhus
Theatre,
Denmark, 1900. The
pediment is decorated with a scene
from the play "Maskerade"
written by Ludvig Holberg, under here
the Eagle-frieze. A bronze
devil is sitting above the pediment. |
|
| 6 |
| Århus
Teaters restaurant Café Hack med Karl Hansen-Reistrups
løve-tiger frise fra 1900. Den oprindelige restaurant blev ombygget til
scene ca. 1948 og blev senere skuespilskole. Se
Århus Fotos |
| Café
Hack
named after the architect,
with the
lion-tiger frieze, 1900, by the artist
Karl Hansen-Reistrup. The original
restaurant was converted into a stage
c. 1948 and became later theatre
school. See
Aarhus Photos. |
|
|
|
|
|
|
|
| 1 |
| Toldbygningen,
Århus, 1897/The
Royal Custom House, Aarhus,
Denmark, 1897. |
|
| 2 |
| Statsbiblioteket,
Aarhus, 1902, siden 1963 Erhvervsarkivet/The
State library, Aarhus, 1902, since
1963 Business Archives. |
|
| 3-5 |
| Kongelig
Post Telegraf, Kannikegade,
1902/The
Postal and Telegraph Services House,
Aarhus, Denmark, 1902. |
|
| 6 |
| Hack
Kampmanns
egen "Villa Kampen", 1901-02, Strandvejen 104.
Foto anvendt med tilladelse fra John Thierry Andersen,
Combinvest Århus. |
|
"Villa Kampen",
Strandvejen 104, Aarhus, Denmark,
1901-02. The house was designed by the
architect for himself. Photo used with
permission of John Thierry Andersen,
Combinvest Århus A/S, Strandvejen
104. |
|
|
|
|
|
|
|
| 1-2 |
| Katedralskolen,
Århus, 1906/The
Cathedral School in Aarhus,
Denmark, 1906. |
|
| 3-6 |
| Marselisborg
Slot, 1902.
Rosenporten et af Hackmanns berømteste dekorative
arbejder. Slottet var en folkegave til kronprins Christian
(senere kong Christian d. 10.) og prinsesse Alexandrine. Se
Marselisborg Slot og Park. |
| Marselisborg
Palace,
Aarhus, Denmark, 1902, royal summer
residence. The Rose Gate was
one of Kampmann's famous decorative
works. The Palace was given by the
people of Denmark as a wedding gift to
the Crown Prince Christian (later King
Christian 10.) and Princess
Alexandrine. See
Marselisborg Palace and Park. |
|
|
|
|
|
|
|
| 1-3 |
| Den
Jydske Handelshøjskole, Hans Broges
Gade, Århus, 1905/The
Aarhus School of Business, 1905. |
|
| 4 |
| Landsarkivet
i Viborg, 1889/Regional archives
in Viborg, Denmark, 1889. |
|
| 5 |
| Viborg
Teater er tegnet af arkitekten Søren
Vig-Nielsen, der var elev af
Kampmann. |
| Viborg
Theatre, Denmark, designed by the
architect Soeren Vig-Nielsen, pupil
of Kampmann. |
|
| 6 |
| Politigården
i København, 1920-34. Bygningen er
tegnet i nyklassicistisk stil. Da
Kampmann døde i 1920 blev byggeriet
overtaget af arkitekterne Holger
Alfred Jacobsen, Hans Jørgen Kampmann
og Aage Rafn. Sidstnævnte fik ideen
til den runde gård bestående af
doriske søjlepar. Inspirationskilden
var Roms Pantheon. Mod gaden fremstår
bygningen bombastisk og
lukket. Se
Copenhagen
Photos. |
| The
police headquarters in Copenhagen,
1920-34. Designed in Neoclassical
style. When Kampmann died in 1920, the
building was completed by the
architects Holger Alfred Jacobsen,
Hans Joergen Kampmann and Aage Rafn.
The Dorian order colonnade was
designed by Rafn, influenced by the
Pantheon in Rome.
See Copenhagen
Photos. |
|
|
|
|
|
Øvrige
kunstnere
Svend Hammershøi (1873-1948),
dansk maler og kunsthåndværker, udførte fx keramiske
arbejder, bogbind, rammer og sølvarbejder, han
var bror
til maleren Vilhelm Hammershøi, som inspirerede
ham, samt de danske malere J.
F. Willumsen
og Johan
Rohde.
|
|
|
