Funktionalisme/Functionalism 1920-1940
Art déco 1920-1940
Konstruktivisme/
Constructivism 1920
Nyrealisme/
Neorealism 1920

Funktionalisme/Functionalism
 
Stilen ses i arkitektur og kunsthåndværk. Funkis er den skandinaviske betegnelse for stilen.
Stilistisk har funktionalismen fællestræk med samtidige strømninger som konstruktivisme og De Stijl. Funktionalismen var en reaktion på jugendstilen.

Darmstadt kunstnerkolonien blev grundlagt i 1899 af storhertug Ernst Ludwig af Hessen og var indtil 1. verdenskrig et centrum for jugendstilen og dens begyndende moderne kunst. Til koloniens udstillinger opførtes huse af P. Behrens og J. Olbrich præget af en enkel stil, der peger frem mod funktionalismen.
.
Walter
Gropius' Bauhaus-
bygning i Dessau
fra 1926.

Bauhaus
Dessau
,
designed
1926 by
Walter
Gropius.

Bauhaus i Tyskland, 1919-33, var den væsentligste skole for arkitektur og kunsthåndværk i 1900-tallet. 
Bauhaus blev grundlagt i 1919 i Weimar af arkitekten
Walter Gropius og lærerstaben bestod af Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy og Marcel Breuer. I 1925 flyttede skolen til Dessau i bygninger tegnet af Gropius. Gropius trak sig tilbage i 1928, og den nye leder blev den schweiziske arkitekt og kommunist Hannes Meyer, der gav skolen en skarpere politisk profil og provokerede borgerskabet og de højreorienterede politikere. Meyer blev afskediget i 1930, skolen sat under administration og den nye leder blev arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der politisk var langt mere acceptabel. Skolens koncept mødte større og større modstand og i sommeren 1932 var modstanden blevet så stor, at det i Dessau politisk blev besluttet at stoppe den økonomiske støtte til skolen, der fortsatte i Berlin og året efter, i 1933, blev Bauhaus lukket af nazisterne. 
I
1937 blev Bauhaus genskabt som New Bauhaus in Chicago, (nu Chicago Institute of Design) ledet af László Moholy-Nagy.

Ideen med Bauhaus var et samarbejde mellem arkitekter, malere, billedhuggere, designere og håndværkere, de skulle få kunst og teknik til spille sammen og skabe en harmonisk enhed og alle former for kunstindustrielle og kunstneriske produkter skulle sammenfattes i et fælles program. De produkter som Bauhaus fremstillede skulle være med til at forbedre samfundet. 
Bauhaus fik stor betydning for industriel formgivning, og skolens ideer om en kunstnerisk formgivning af industrielle produkter/dagligdags ting spredtes over hele Europa og til USA  
Med Bauhaus skolen blev der skabt et grundlag for funktionalismen, der samtidig begyndte at gøre sig gældende i Frankrig med Le Corbusier.

Funktionalisterne ville skabe enkle menneskevenlige boliger, hvor det funktionelle skulle være herskende på bekostning af dekorative elementer, som så længe havde præget arkitektur på overfladen. Der skulle anvendes få materialer og farver, gerne hvide mure med store vinduer. Stål og jernbeton var foretrukne materialer. Funktionalismen har nedskrevet arkitekturen til de basale elementer af masse og rum, der er tale om en indre og ydre oprydningLys, luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt hørte med til den menneskevenlige bolig og det moderne menneskes behov.

Det menneskevenlige funktionelle enkle æstetiske forblev i arkitekturen nogle gange mere tanke end virkelighed, fx var Le Corbusiers arkitektur både skøn og grim, skønheden kan ses i fx enfamiliehuse, grimheden i nogle store betonklodser af beboelsesejendomme, og i Charles Jencks bog fra 1973 "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture" gives eksempler på smukke ideer om beboelse og trivsel, som omsat til virkelighed ikke illustrerer de smukke bagvedliggende tanker.

Inden for møbelkunsten gøres stole og borde lave og hviler på forkromede stålkonstruktioner, fx Mies van der Rohe. Betræk kan være af læder og bordplader af glas.
Brugstingene præges af industriel formgivning, tingene skal være praktiske og enkle.

Functionalism in architecture was widely influential - identical with the International Style.
Stylistically Functionalism had common feature to the contemporary Constructivism and De Stijl. 

The German Darmstadt artists’ colony was founded in 1899 by the Grand Duke of Hesse Ernst Ludwig, and was, until World War I, the centre of the Art Nouveau style. The first exhibition of the Artists' Colony took place in 1901 at the Mathildenhöhe in Darmstadt, Germany. The members of the colony had built nine houses, they were interiorly decorated and fully furnished in the same style intended to serve as an example how to build and live in a modern way - e.g. the houses of Peter Behrens and Joseph Maria Olbrich were characterized by a simple style ushering in a new epoch, Functionalism.

In 1919 Walter Gropius founded the Bauhus School in Weimar, in which a basis for Functionalism was made. At the same time Functionalism had been put into practice in France by the architect Le Corbusier.


Bauhaus in Germany
, 1919-33 was the most important school of architecture, art and design of the 20th century. Cooperation between architects, painters, sculptors, designers and craftsmen - interplay between art and technology should create a harmonic whole, and all sorts of applied art and artistic products should be summarized into a common manifesto. Design could improve society, not just be a reflection of society. Bauhaus style was characterized by economy of method, a severe geometry of form and design that took into account the nature of the materials employed. Bauhaus had a great influence on industrial designing and the Bauhaus-ideas about artistic design of everyday objects were spread all over Europe and to the USA.

The Bauhaus was founded in Weimar in 1919 by Gropius with a faculty that included Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy and Marcel Breuer.
In
1925 the school was relocated in Dessau where Gropius designed special buildings to house the various departments. Gropius resigned in 1928, and the leadership was continued by the architect Hannes Meyer, who in turn was replaced in 1930 by Ludwig Mies van der Rohe. 
The school's concepts aroused strong opposition among e.g. right-wing politicians, and in the summer of
1932 opposition to the school had increased to such an extent that the city of Dessau withdrew its support. The school was then moved to Berlin, where the faculty endeavored to carry on their ideas. In 1933 the Nazi government closed the Bauhaus school in Berlin.
Johannes Itten (1888-1967), schweizisk kunstner, lærer ved Bauhaus i Weimar 1919-23, hvor han underviste i farvelære og komposition. I midten af 1900-tallet udviklede han farvecirklen. Itten interesserede sig for den subjektive og psykologiske farveoplevelse, som farver kan fremkalde - for den "æstetiske farvelære", og hans teorier var baseret på fysikkens love.

Johannes Itten
(1888-1967), Swiss Painter. At the Bauhaus he designed an innovative introductory course, he let students explore form, colour, rhythm and contrast. In the mid 1900s he developed the colour circle, that changed the way colour was seen - the  subjective and psychological colour experience interested him, he named his chromatology the "aesthetic chromatology" and his theories was built on the laws of the physics.
.

Solspektret
Hvis sollys passerer gennem et prisme vil farverne rød, orange, gul, grøn, blå, indigo og violet komme til syne.
En regnbue er et eksempel på solspektret, sollyset brydes af mange vandråber, der falder til jorden. I en regnbue er der også syv farver.
The solar spectrum
If sunlight passes through a prism, the colors red, orange, yellow, green, blue, indigo and violet will appear.
A rainbow is an example of a solar spectrum, sunlight is being refracted by many water droplets falling down to earth. In a rainbow, there are also the seven colours.
Regnbue over Washington Square Park, New York.
Rainbow over Washington Square Park, New York.
In 1937 Bauhaus was re-established as New Bauhaus in Chicago (now Chicago Institute of Design) the founder and head of the Chicago-school was the Hungarian-American painter, photograph and art critic László Moholy-Nagy. 
Functionalism was the principle that the architecture should be an aesthetically functional humane building, the architects had to throw away the ornamentation and found beauty in the practical constructions and machinery.
The idea of the humane aesthetic building very often remained an idea more than reality, e.g. Le Corbusier's buildings were both beautiful and ugly - the beauty could be seen in his single-family houses, the ugliness in some apartment houses or colossus of concrete. In Charles Jencks's "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture", 1973, examples were given of beautiful ideas of habitation and well-being which converted into reality did not show the original ideas lying behind.

Within furniture design chairs and tables were low and made of chromium-plated steel tubes, leather upholsteries and glass table tops. Articles for everyday use were characterized by industrial designing - practical, handy and simple.
Kunstnere/Artists (funktionalisme/Functionalism)
 
Walter Gropius (1883-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Født i Berlin, søn af en arkitekt. Han studerede ved de tekniske universiteter i München og Berlin. Skrev i 1909 om fordelene ved at bruge præfabrikerede elementer i byggeriet for at gøre det billigere. Fra 1910 arbejdede han hos Peter Behrens og tre år senere skabte han en tegnestue sammen med Adolph Meyer. I 1919 grundlagde han Bauhaus i Weimar. I 1928 etablerede Gropius sin egen tegnestue i Berlin og arbejdede der, til han på grund af nazismen måtte forlade Tyskland og flytte til USA, hvor han fra 1937-1952 underviste på Havard University. I perioden 1938-1941 arbejdede han sammen med Marcel Breuer
I 1945 grundlagde han "The Architect's Collaborative", et designer-team, som virkeliggjorde hans tro på værdien af samarbejde/teamwork. 
Gropius' design var nyskabende ved at bruge materialer og konstruktionsmetoder fra den moderne teknologi. Moderne industriel arkitektur skulle blive funktionel som en maskine, og kunstnere skulle så give maskinen liv. Gropius døde i Boston, Massachusetts, USA.
 
 

 

bauhaus-archiv museum für gestaltung, Berlin
  The Bauhaus-archive museum of design, Berlin, Germany, (planned in 1964 for Darmstadt, built 1976-79 in Berlin). The collection focused on the history of the school and all aspects of its work.  
     
         
         
Bauhaus Dessau Bauhaus Dessau Hannes Meyer, Bauhaus Dessau 3-Bauhaus2.jpg (31967 byte) 160-Bauhaus-Chairs.jpg (63912 byte)
  Gropius, Walter (1883-1969). German-American architect. Born in Berlin as son of an architect. He studied at the Technical Universities in Munich and Berlin. He joined the office of Peter Behrens in 1910 and three years later he established a practice with Adolph Meyer. 
In 1919 Gropius founded
the Bauhus School in Weimar, in which a basis for Functionalism was made. At the same time Functionalism had been put into practice in France by the architect Le Corbusier. Gropius left the Bauhaus and started private practice in Berlin until he, in due to the rising power of the Nazi Party, was forced to leave Germany for the US, where he from 1937-1952 taught at Harvard University. From 1938-1941 he worked on a series of houses with Marcel Breuer and in 1945 he founded "The Architect's Collaborative", a design team that embodied his belief in the value of teamwork. Gropius created innovative designs that borrowed materials and methods of construction from modern technology. Gropius died 1969 in Boston, Massachusetts, USA.  
 
Buildings

The Art and architecture school Bauhaus at Dessau, Germany, (1919-1925).
The Fagus Shoe-Last Factory in Alfeld an der Leine, Germany, (1911-1913). 
The Gropius House, (his own house) Lincoln, Massachusetts, USA, (1937).
The Harvard Graduate Center, Cambridge, Massachusetts, USA, (1950).

867-Le-Corbusier.jpg (23723 byte)
Kirken Notre Dame du Haut Ronchamp, 1950-54. Klik her for at se hele billedet.
Chapelle Notre Dame du Haut", 1950-54, Ronchamp, France. Click here to see full size image.
Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris) (1887-1965). Schweizisk arkitekt og maler, skabte forlæg til billedvævninger, designede møbler og skrev bøger om arkitektur og maleri. Boede fra 1917 i Frankrig og havde egen tegnestue fra 1921 sammen med fætteren Pierre Jeanneret. Le Corbusier var en af de mest betydningsfulde for moderne arkitektur og byplanlægning. Han anvendte stål, glas og jernbeton og lagde stor vægt på boligens funktion, æstetik og menneskets trivsel, som lys, luft og harmoni i døgnet.
Le Corbusiers tanker om arkitektur og byplanlægning 
har inspireret danske arkitekter som Arne Jacobsen, Jørn Utzon, Mogens og Flemming Lassen, F. Grut, Tyge Holm og Eva og Nils Koppel. Sammen med Amedèe Ozenfant skabte han malerstilen purismen, der befriede kubismen for dekorative elementer i enkle figurative billedkompositioner, opstillinger og figurer. Hans første malerier er signeret Jeanneret, men fra omkring 1925 bruger han kunstnernavnet Le Corbusier (den krageagtige). 
Hans møbler har et skulpturagtigt præg, de blev fremstillet fra 1930-59 i et begrænset antal. I 1964 købte en italiensk møbelfabrikant rettighederne til at fremstille Le Corbusiers møbelarkitektur. 
Le Corbusier byggede et stort antal enfamiliehuse, og af hans mest kendte bygninger er "Villa savoye", 1928, Poissy-sur-Seine, Frankring, "Det schweiziske studenterhus" fra 1932. "Brasiliens pavillon" fra 1957 i Cité Universitaire i Paris. Kollektivhusene i Marseille fra 1952, i Nantes fra 1957 og "Berlin-Charlottenburg" fra 1957. Dominikanerklostret "La Tourette" ved Lyon fra 1957. Byplan for Chandigarh i Indien.
Artikel om "Le Corbusier og funktionalismen", se nedenfor.
 
Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris) (1887-1965). Swiss born architect, painter, theorist and designer. He moved to Paris in 1917, and together with his cousin Pierre Jeanneret he established his own drawing office. Le Corbusier was one of the most important architects of urban planning and The Modern movement/The International Style - a style influenced by the Bauhaus and de Stijl, including the most skilled and influential architects: Le Corbusier, Walter Gropius (German-American), Ludwig Mies van der Rohe (German-American), Theo van Doesburg (Dutch), Philip Johnson (American) and Alvar Aalto (Finnish).
Le Corbusier's buildings were simple, unornamented and the materials were glass, steel and reinforced concrete. He attached importance to the functional home, aesthetics, the mental and social well being of humans, light, air and 24-hour harmony. In 1928 he begun creating furnishings (tubular steel furniture) for his buildings as part of a collaboration with Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand e.g. "B306" (Chaise-longue, 1928-32), the "relaxing machine" -  likewise Le Corbusier called his houses for "machines for living". Together with the painter Amedée Ozenfant he created the Purism, which liberated the Cubism from decorative elements. Ozenfant and Le Corbusier wrote the manifesto "Après le Cubisme". His first paintings were signed Jeanneret, about 1925 he used his pseudonym Le Corbusier. 
A limited number of his furniture was produced in the period 1930-59. In 1964 an Italian furniture manufacturer
bought the production rights to Le Corbusier's furniture.
"
Unité d'Habitation de Marseille", 1945, Marseille, France. Buildings in Chandigarh, 1952-59, India. "Carpenter Visual Arts Center", 1961, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA.
Charles Jencks "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture", Cambridge, 1973.

"Villa savoye", 1928, Poissy-sur-Seine.

Parlamentet i Chandigarh i det Nordlige Indien/
T
he Houses of Parliament in Chandigarh, India.

Le_Corbusier.jpg (19533 byte)
914-Le-Corbusier-Nordjyll.jpg (50904 byte)
867-Le-Corbusier2.jpg (22596 byte)
LBB-Corbusier.jpg (14035 byte)
Q8-Chaise-longue.jpg (79383 byte)
1
Le Corbusier.
2
Painting by Le Corbusier, KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg, Denmark.
3
Le Corbusier foran "Villa savoye", 1928, Poissy-sur-Seine, Frankrig/Le Corbusier in front of "Villa savoye", 1928, Poissy-sur-Seine, France.
4
Le Corbusier Stol fra 1929 i stål og læder/Le Corbusier Chair, 1929.
5
"B 306" (Chaise-longue) , 1928-32.
6
Kirken Notre Dame du Haut, 1950-54, Ronchamp, Frankrig/Chapelle Notre Dame du Haut, 1950-54, Ronchamp, France.
7
Strandby Kirke ved Frederikshavn, 1966, inspireret af Le Corbusiers Ronchamp kirke, tegnet af arkitekt Jacob Blegvad. Oval grundplan. 
Strandby Church near Frederikshavn, Denmark, 1966, influenced by Le Corbusier's Ronchamp church, designed by the Danish architect Jacob Blegvad. Oval ground plan.
Le-Corbusier-funktionalism.jpg (19148 byte)
 
Strandby_Kirke.jpg (70265 byte)
 

 
 
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg, 1968-72, tegnet af Alvar Aalto, Elissa Aalto og Jean-Jacques Baruël.
KUNSTEN - Museum of Modern Art Aalborg, 1968-72, designed by Alvar Aalto, Elissa Aalto and Jean-Jacques Baruël.
 
Aalto, Hugo Alvar Henrik (1898-1976). Finsk arkitekt, glaskunstner og designer. Hans bygninger er altid tegnet med det omgivende miljø i tankerne og med stor vægt på de funktionelle krav. Han brugte aldrig former, der var blot æstetiske. 914-Alvar-Aalto.jpg (34466 byte)

Han var optaget af naturens former, og mennesker og natur var de centrale elementer for ham. Han var ikke mod teknologien, men troede på, at teknologi kunne humaniseres og blive tjener for mennesket. En af hans vigtigste regler var, at arkitektens mission gik ud på at menneskeliggøre de mekaniske former. Er som glaskunstner bl.a. kendt for sine organiske skulpturelle Alvar Alto vaser. 
 
Aalto, Hugo Alvar Henrik (1898-1976). Finnish architect, glass artist and designer, a central figure in international modernism. He was born in Kuortane and he died in Helsinki. Aalto entered the Helsinki Polytechnic in 1916. After having executed several buildings for the 1922 Industrial Exhibition in Tampere, Aalto established in 1923 his own drawing office in Jyväskylä. In 1924 he married the architect Aino Marsio, she died in 1949, and he remarried to the architect Elissa Makiniemi. In 1927 Alvar Aalto won the competition for the Southwestern Agricultural Cooperative Building and moved his office to Turku on the southwest coast. 


Alvar Aalto Museet, tegnet af Aalto 1966-73, er beliggende i Jyväskylä, hovedstaden i det centrale Finland.

Alvar Aalto Museum, designed by Aalto 1966-73, is situated in the City of Jyväskylä, Capital of Central Finland.

 

 


BØGER
OM
ALVAR
AALTO


BOOKS
ON
ALVAR
AALTO

 
 

 

   Savoy Vase, 1936

Moholy-Nagy, Lázló (1895-1946). Ungarsk multikunstner - arbejdede med fx mobiler, collager, litografier, teaterdekorationer, fotografier og film samt var skribent, teoretiker og professor.
Moholy-Nagy blev født i
Bácsborsod og døde i Chicago af leukæmi 50 år gammel .
Han studerede jura til 1915, hvor han begyndte at arbejde med billedudtryk under sin militærtjeneste i 1. verdenskrig, han skabte mere en 400 tegninger til militære postkort. Han blev senere aktiv i kunstnerkredse i Budapest, men flygtede fra byen i 1919 under den politiske omvæltning, han kom til Berlin og sluttede sig til Bauhaus Skolen, og fra 1923-28 var Moholy-Nagy Professor ved Bauhaus i Weimar og Dessau, hvor han arbejdede sammen med Walther Gropius. I 1935 flyttede Moholy-Nagy til London og i 1937 til Chicago, inviteret af industrimanden og kunstmæcenen Walter Paepcke (især kendt som grundlæggeren af Aspen Institute, 1950), for at blive leder af "The New Bauhaus" - skolens filosofi var stort set uændret fra det tyske Bauhaus. Skolen måtte 
lukke efter et år, da den mistede den financielle støtte, men med støtte fra Paepcke etablerede Moholy-Nagy i 1939, sammen med tidligere New Bauhaus-medarbejdere, "The School of Design", der i 1944 blev "The Institute of Design", Chicago. Moholy-Nagy's eksperimenterende kunst havde udgangspunkt i den russiske konstruktivisme, han fremstillede mobiler af glas, stål og aluminium og space modulators, billeder i tre dimensioner med indbyrdes vekslende farveelementer, han var foregangsmand for abstrakt og konstruktivistisk kunst i Amerika.
Moholy-Nagy skrev om sine moderne kunstteorier i "The New Vision", 1928, og i "Abstract of an Artist" samt "Vision in Motion", 1947.  
Moholy-Nagy Lázló (1895-1946). Hungarian multiartist - he made e.g. mobiles, collages, lithographs, set designs, photography and film, and he was a writer, theorist and professor.
Moholy-Nagy was born in
Bácsborsod, at the age of 50 he died of leukaemia in Chicago.
He studied law until 1915, where he, during his military service, became engaged in drawing pictures, he created more than 400 drawings on military postcards - later he became active in Budapest artist circles, and in 1919 during the political upheaval, he fled to Berlin and joined the Bauhaus School. From 1923-28 Moholy-Nagy was professor at Bauhaus in Weimar and Dessau - he worked together with Walther Gropius. In 1935 Moholy-Nagy moved to London, and in 1937 to Chicago, invited by the industrialist and patron of art Walter Paepcke - known in particular as the founder of the Aspen Institute, 1950. Paepcke invited him over to be head of "The New Bauhaus" - the school's philosophy was on the whole unchanged from the German Bauhaus. The Chicago school lost its financial support, and was closed down after one year, however with financial support from Paepcke, Moholy-Nagy established, together with former New Bauhaus colleagues, "The School of Design", which in 1944 became "The Institute of Design".
Moholy-Nagy's experimental art had its basis in the Russian Constructivism, he made mobiles of glass, steel and aluminium, and space modulators, three-dimensional painting with mutual varying colour elements, he was pioneer of American Abstract Art and Constructivism.
Moholy-Nagy wrote about his modern art theories in "The New Vision", 1928, "Abstract of an Artist" and "Vision in Motion", 1947.

Albers, Josef (1888-1976). Tysk/amerikansk maler og designer, se konkret kunst.  
Albers, Josef
(1888-1976) German-American painter and designer, see Concrete Art

Rietveld, Gerrit Thomas (1888-1964) - arkitekt og møbeldesigner. Født i Utrecht i Nederlandene. Hans far var møbelsnedker, og kun 11 år gammel kom Rietveld i lære i faderens værksted. Fra 1906-11 blev han uddannet som smykkedesigner, og senere studerede han arkitektur i Utrecht. Under sine arkitekturstudier fik han kendskab til stifterne af kunstnersammenslutningen De Stijl. I 1918 tegnede han den revolutionerende Rød-Blå Stol til Schröder-huset, som signalerede et radikalt skift i arkitekturteori. Zig-Zag Stolen fra 1934, en simpel geometrisk form, blev også tegnet til Schröder-huset. Hans specielle møbeldesign gav ham mange arkitekturopgaver i Neoplastisk stil. I slutningen af 1920-erne fokuserede de hollandske arkitekter på dematerilisation, og den ide fik betydning for nogle rækkehuse, som Rietveld var involveret i. Fra 1942-48 underviste Rietveld på forskellige kunstskoler i Nederlandene. Blandt utallige arkitekturopgaver var "Van Gogh Museet" i Amsterdam, der åbnede i 1973 og blev fuldført efter Rietvelds tegninger.
Rietveld, Gerrit Thomas (1888-1964). Architect and furniture designer. Born in Utrecht in the Netherlands. His father was a cabinetmaker, and early in life Rietveld was an apprentice in his father's cabinetmaking business. From 1906-11 he was trained as a jewelry designer, and later he studied architecture in Utrecht. He became a member of "De Stijl Group". In 1918 he designed the revolutionary Red-Blue Chair for The Schroeder house, the chair was a radical change of architectural theory. The "Zig Zag Chair" from 1934, a simple geometric form, was also designed for "The Schroeder House". His very special furniture design led to many housing commissions in Neoplastic style. In the late 1920s the architects were focused on dematerialization, an idea which influenced a number of terrace houses which Rietveld was involved in. From 1942-48 he taught at different art-schools in the Netherlands.

The
Biennale Pavilion in Venice, 1953-54.
The Rietveld-Pavilion, 1955, The Kroeller-Muller-Museum, the Netherlands. The exhibition pavilion in the Sonsbeek Park in Arnhem was designed for presentation of sculptures. In 1965 the Pavilion was relocated to the sculpture park at the Kroeller-Muller Museum
The museum of modern art "De Zonnehof" in Amersfoort (1958-59). The Van Gogh Museum in Amsterdam, the main structure was designed by Rietveld, opened in 1973.
Rød-Blå Stol, 1918.
Red-Blue Chair, 1918.
GR.jpg (173575 byte)
27-Rietveld.jpg (30595 byte)
Rietveld-funktionalism.jpg (24063 byte)
PietMondrian.jpg (150301 byte)
PM.jpg (194697 byte)
1
Metz & Co., stormagasin, Amsterdam. I 1930 skabte Rietveld kuplen til huset samt en møbelkollektion til forretningen.
Metz & Co., department store, Amsterdam. The cupola war created by Rietveld in 1930. He also created a furniture collection for the Metz.
2
"Rietveld Pavilion", 1955, Krøller Müller-Museum, Nederlandene.
"Rietveld Pavilion", 1955, The Kroeller-Muller-Museum, the Netherlands.
3
Schröder-huset i Utrecht, 1924-25. Facaden har lighedspunkter med et Mondrian-maleri.
The Schroeder house, 1924-25, Utrecht, the Netherlands.
4
Maleri af Piet Mondrian/Painting by Piet Mondrian.
5
Piet Mondrian og Pétro (Nelly) van Doesburg i Mondrians atelier i Rue du Départ, Paris. 1923. Foto fra De Stijl, vol. VI, nr. 6/7 (1924): p. 86.
Piet Mondrian and Pétro (Nelly) van Doesburg in Mondrian's studio at Rue du Départ, Paris. 1923. Photo. Published in De Stijl, vol. VI, nr. 6/7 (1924): p. 86.

Arne Jacobsen (1902-1971). Dansk arkitekt og designer. Uddannet på Akademiet i København. Professor i bygningskunst ved Akademiet 1956-65. Inspireret af Le Corbusier. Fra 1930-erne ses en kunstnerisk selvstændighed, der med tiden gjorde ham international kendt. 

Arkitektur:
 
Boligerne Bellavista i Klampenborg fra 1934. Bellevue Teater fra 1936. Søholm Rækkehuse i Klampenborg fra 1954. Århus Rådhus sammen med Erik Møller fra 1942. Søllerød Rådhus sammen med Flemming Lassen fra 1942. Rødovre Rådhus fra 1957. Glostrup Rådhus fra
1958. Munkegårdsskolen i København fra 1959. SAS Royal Hotel (nu Radisson SAS Hotel) i Københavnf ra 1960 samt inventar.
Nationalbankens nybygning i København (1965-71) sammen med Otto Weitling og Hans Dissing. Toms Chokoladefabrik i Ballerup fra 1961. Udarbejdelse af projekt til foyeren ved Hannovers koncerthus i 1966. Christaneum Gymnasium i Hamburg fra 1965. St. Catherine's College i Oxford fra 1966. 

Møbeldesign:
fx stole, der blev fremstillet hos Fritz Hansen. Stabelstolen "7'eren" fra 1955. Kontorstolen "Oxford" fra 1965. Med "Ægget", "
Svanen" og "Svanesofaen", tegnet til Royal Hotel i 
1958, kulminerer Jacobsens arbejde med den organiske form i møbeldesign. Begge stole er 
udført i én skal. I 1929 indledte Louis Poulsen og Arne Jacobsen et samarbejde og i mere end  40 år blev der udviklet en række belysninger, der først var designet til et bestemt projekt men senere kunne købes i handlen.  Jacobsen har designet tekstiler, tapeter og sølvtøj. Service-serien
Cylinda-Line fra 1967, blev fabrikeret hos Stelton, den er i rustfrit stål, og Jacobsen bruger cylinderen som form.
Bellavista, 1934, Strandvejen 407-33, Klampenborg, north of Copenhagen.
Jacobsen, Arne/The Egg Man (1902-71). Danish architect and designer. From 1924-27 he was educated at the Copenhagen Academy of Fine Arts, a good many years later, from 1956-65, he became professor of architecture at The Royal Danish Academy of Fine Arts. He was influenced by the Swiss-French architect Le Corbusier. From about 1930 Jacobsen showed an artistic independence, which slowly but surely made him famous around the world.
He was the architect of e.g.: the apartment house Bellavista in Klampenborg, 1934. The Bellevue Theatre, 1936. Terrace houses in Klampenborg, 1954. The city halls in
Aarhus together with the architect Erik Moeller, inaugurated in 1941, in Soelleroed together with the architect Flemming Lassen, 1942, in Roedovre, 1957 and in Glostrup, 1958. SAS Royal Hotel (now Radisson SAS Hotel) in Copenhagen, 1960, complete furnished with e.g. his organic formed chairs from 1958: "The Egg" and "The Swan" and also "The Swan Sofa", the furniture are still produced by the Fritz Hansen firm.
Furniture Design in addition to these e.g.: "The Ant Chair", 1952. The world famous stacking chair "3107", today with its unique timeless design just as topical as when it was introduced in 1955. The "Tongue Chair", 1955, used in the classrooms at the Munkegaard School (which he also designed) and in the snack bar of the Radisson SAS Hotel. The swivel chair "Oxford", designed for St. Catherine's College in Oxford, 1964. The dean of St. Catherine's 
commissioned, in the early 1960s, Jacobsen to build an extension of the university.
In addition to architecture and design of furniture, Jacobsen had designed textiles, wallpapers and silverware e.g. "Cylinda-Line", 1967.
"Myren", Musikhuset Århus, herover kunstværk af Pierre Soulages og Århus Rådhus.
"Ant Chairs", Aarhus Music House, work of art by Pierre Soulages.

Århus Rådhus/Aarhus Town Hall.

 
Jacobsen-Arne-chair-funktionalism.jpg (37250 byte)
1-Mini_Egg.jpg (411370 byte)
932-7-Stol.jpg (20478 byte)
FRIM-Arne_Jacobsen.jpg (114446 byte)
865-Svanen.jpg (10809 byte)
865-AJ-Svanesofa.jpg (11478 byte)
1
Den trebenede stabelstol "Myren" fra 1952 og Rådhustårnet, Århus, 1942
Det var møbeldesigneren Gunnar Aagaard Andersen, der gav Myren navn.
Myren blev tegnet til Novos kantine. Stilren stol til masseproduktion. Stolens sæde og ryg er i formpresset krydsfiner og stolens tre ben er i tynde stålrør. I 1984 fik Myren Dansk Design Centers første klassikerpris for industrielt design.
Jacobsen designede også stolen med fire ben, den først kom i produktion efter hans død i 1971.
Stackable chair, 3 Legs "Ant Chair", 1952 and Aarhus Town Hall.
The furniture designer Gunnar Aagaard Andersen, gave the Ant Chair its name.
The chair was designed for Novo's canteen.
The Ant Chair was awarded the Danish Design Centre's ID Classic Prize in 1984.
Jacobsen also designed the Ant Chair with four legs, it was put into production in 1971.
2 "Ægget" , 1958 og "Miniægget"/"The Egg", 1958 and the "Mini Egg".
3 "7'er stolen/ 3107", 1955/"Seven", 3107", 1955. 
4
Frimærkeserien "Store danskere", udgivet 8. november 2007. Tegnet af Torben Skov og graveret af Lars Sjøblom. 
"Great Danes" was issued on November 8, 2007. Designed by Torben Skov and engraved by Lars Sjoeblom.
The series consist of 4 stamps:
4.74 kr. PH's lamp "Koglen", 1957, produced by Louis Poulsen. 
6.00 kr. Victor Borge (1909-2000). Danish-American pianist and entertainer. From 1940 until his dead he stayed in the USA. In 1942 the American press appointed him "The best new radio performer of the year".
7,25 kr. Arne Jacobsen's "Egg Chair", 1958. designed for Royal Hotel, today SAS Royal Hotel, Copenhagen.
8,25 kr. Piet Hein's "Superegg". Inventor and Multitalented Artist. See
Marselisborg Palace, Aarhus Denmark.
From the series "Great Danes",
click here.
5 "Svanen", 1958/"The Swan", 1958.
6 "Svanesofaen", 1958/"The Swan Sofa", 1958.
865-AJ-Maagestol.jpg (10228 byte)
865-AJ-Tungen.jpg (13478 byte)
865-AJ-Grydestolen.jpg (40447 byte)
865-AJ-Oxford.jpg (16754 byte)
865-AJ-Paris-Chair.jpg (23167 byte)
912-AJ-Tepotte.jpg (14161 byte)
1 "Mågestolen"/"The Seagull chair".
2 "Tungestolen", 1955/"The Tongue Chair", 1955.
3 "Grydestolen"/"The Pot chair".
4 "Oxfordstolen", 1965/"The Oxford Low Back Chair", 1965.
5 "Parisstolen", 1925/The Paris-chair, 1925.
6 "Tepotte, Cylinda-Line", 1967/"Cylinda Teapot", 1967.
877-Aarhus-Raadhus5.jpg (58333 byte)
16-SAS-Radisson2.jpg (258051 byte)
752-Kubeflex.jpg (13869 byte)
752-Kubeflex2.jpg (15340 byte)
752-Kubeflex4.jpg (14730 byte)
752-Kubeflex3.jpg (16827 byte)
1
Indgår i den danske kulturkanon/Represented in the Danish Cultural Canon Århus Rådhus/Aarhus Town Hall.
2 Radisson SAS Scandinavia Hotel København/The Radisson SAS Scandinavia Hotel Copenhagen.
3-6
Arne Jacobsens private sommerhus Kubeflex, 1970, Orøsund ved Vordingborg, genopført ved Trapholt Museum i Kolding, det består af kubemoduler på 10 kvadratmeter, der kan sættes sammen efter brugerens ønsker og behov.
Kubeflex blev ikke sat i produktion.
I huset vises Jacobsens design fx Ægget, Svanen, Svanesofaen samt Vola armaturserien og Cylinda Line.
Billederne af Kubeflex er anvendt med tilladelse fra Trapholt.
Kubeflex, Jacobsen's private summer house. The photos are used with permission of Trapholt.

Loos, Adolf (1870-1933). Arkitekt og kritiker, han blev født i Brünn i Tjekkoslovakiet og døde i Wien. Studerede i Dresden. Arbejdede i USA som murer, gulvlægger og opvasker. Fra 1928 boede han i Wien. Loos opnåede større anerkendelse for sine skrifter end for sine bygninger. Han mente at alt, som ikke kunne retfærdiggøres rationelt var overflødigt og skulle fjernes. Han var mod Jugendstilen, og kæmpede for frihed fra en dekorativ stil, dekoration var undertrykkende. Han anbefalede rene former, de var både økonomiske og effektive, men han gjorde sig sjældent overvejelser over, hvordan effektivitet kunne forenes med menneskelige behov.
Øvrige: P. Behrens. J. Olbrich.
 
AL.jpg (203434 byte) AL2.jpg (266712 byte) AL3.jpg (211197 byte)
1 Loos Huset, 1909-1911, Wien, Østrig. 
2 Villa Stoessl, 1911-1912, Wien, Østrig. 
3 Villa Steiner, 1910, Wien, Østrig. 
Villa Scheu, 1912-1913, Wien, Østrig. 

Henningsen Poul, PH (1894-1967). Dansk arkitekt (forkæmper for funktionalismen), kulturdebattør, samfundskritiker og forfatter. Søn af forfatteren Agnes Henningsen. Arkitektstuderende på Teknisk Skole i København fra 1911-14 og læste ved Polyteknisk Læreansalt fra 1914-17. Fra 1920-24 selvstændig arkitekt i København, hvor han havde tegnestue sammen med Kay Fisker. PH var enig med Le Corbusier i kampen mod tradition, stilarter og forlorenhed. Opførte enkelte villaer, beboelsesejendomme og industribygninger, men arbejdede hovedsagelig med industriel formgivning fx lamper. PH-flyglet fra 1931 var inspireret af Bauhaus' brug af stål i møbelkonstruktionen, flyglet var i stål, glas og læder. 
Redaktør af "Kritisk Revy" fra 1916-28.  Skrev fra 1929 revyviser. "Va mæ kulturen", 1933. "Vi er selv historie", 1963. "Kulturkritik 1-4", 1973. "Sandheden er altid revolutionær". "Om smag, stil og kunst", 1984. "PH's dragebog for børn fra 8-128 år", 1955. 
Lyseksperimenter hos Louis Poulsen & Co skabte et belysningsprogram fx konstruktionen af de blændfrie PH-lamper, der fik guldmedalje på  verdensudstillingen i Paris i 1925.
"Koglen" er fra 1957 og "PH5"-lampen er fra 1958, den er navngivet efter lampens diameter på 50 cm. Under krigen var PH arkitekt for Tivoli, hvor han arbejdede med mørklægningslampen, hvis lys ikke kunne ses fra luften, og  udviklede dermed den lyskultur, der stadig er kendetegnende for Tivoli. Louis Poulsen & Co finansierede en PH-fond, som 1968-82 årligt uddelte PH-priser til forskellige personer og grupper. Derefter uddelte hans enke, Inger Henningsen (1904-96) egne PH-priser til 1987.
Slangestolen, slangetaburet og Cafébordet.
  Snake Chair, Snake Stool and Cafe Table

Henningsen
Poul, PH (1894-1967). Danish architect (advocate of Functionalism), writer, Critic of Society, humanist, culture-radical and parlour Communist. PH was the fourth child of the woman writer Agnes Henningsen and was born into radicalism. 
From 1911-14 he studied architecture at the Copenhagen technical school, and from 1914-17 at the technological college. In the period 1920-24 he was a self-employed architect in Copenhagen sharing office space with the architect Kay Fisker. 
PH agreed with
Le Corbusier's ideas and fight against traditions, styles and falseness.
PH designed few villas and industry buildings. He became first and foremost known as designer of lamps and dragons and as a writer (debater and writer of revues). He designed his first lamp in 1926, and henceforth the lamp-production became his main income. Experiments with Light at he firm of Louis Poulsen & Co
resulted in a lighting programme e.g. construction of
the anti-dazzle PH-lamp, which received a gold medal at the Paris World Exhibition in 1925. In 1957 his Cone lamp was made for Copenhagen’s Langelinie Pavilion. In 1958 the PH5-lamp was introduced, it was named after the lamps diameter on 50 centimeters. During World War II PH designed a number of lamps for Tivoli in Copenhagen, including a spiral lamp, which can still be seen near the Tivoli Lake, as well as a special blackout lamp, which enabled Tivoli to stay open after sunset during the occupation. In 1931 PH created the famous grand piano influenced by Bauhaus' use of steel in furniture constructions, the grand piano was build of steel, glass and leather.
3-PH2.jpg (16676 byte)
PH-Functionalism.jpg (13157 byte)
1-Tivoli-PH.jpg (42230 byte)
1-Tivoli-PH2.jpg (78233 byte)
4-Tivoli-PH2.jpg (95557 byte)
4-Tivoli-PH.jpg (60540 byte)
1-2
Indgår i den danske kulturkanon/Represented in the Danish Cultural Canon PH 5 lampen, 1958/PH 5 Lamp, 1958.
PH’s skærmsystem/PH's multi-shade system is represented in the Danish Cultural Canon.
3-6 PH lamper i Tivoli, København/PH lamps, Tivoli, Copenhagen.
985-PH2.jpg (37853 byte)
985-PH-Flygel.jpg (48896 byte)
985-PH-Flygel3.jpg (37742 byte)
FRIM-PH.jpg (120051 byte)
FRIM-PH2.jpg (134599 byte)
PH-Portrait-Functionalism.jpg (17327 byte)
1
Slængstolen/ Lounge Chair.
2 PH-flygel, 1931, glas, stål og læder/PH's grand piano, 1931, glass, steel and leather. 
3 Udstillingsplakat, Musikhuset Aarhus/Exhibition Poster, Aarhus Music House, Denmark.
4 "Koglen", 1957/"The Cone lamp", 1957. From the series "Great Danes", click here.
5-6 Poul Henningsen/Poul Henningsen aka PH.



Wright, Frank Lloyd
(1867-1959). Amerikansk arkitekt, en af de væsentligste i 1900-tallet. Byggede enfamiliehuse, en skyskraber og Guggenheim-museet, der blev indviet i 1960. 
Guggenheim-museet i New York har samlinger af nyere og moderne kunst, som har tilhørt mæcenen Solomon R. Guggenheim
(1861-1949).
I Bilbao i Spanien er et Guggenheim-museum fra 1997 tegnet af arkitekten Frank O. Gehry, det indeholder værker fra nordamerikansk og europæisk kunst fra midten af 1900-tallet og fremefter. 
Guggenheim-museets organiske form kan aflæses både i ex- og interiør, en ydre og indre sammenhæng, der ikke ses i ARoS, her kan interiørets lethed og svungne former ses gennem glaspartierne i exteriørets bombastiske kubeform.
FLW3.jpg (222713 byte)
FLW4.jpg (295960 byte)
FLW5.jpg (369835 byte)
31-Guggenheim.jpg (17010 byte)
FLW.jpg (368198 byte)
1-4 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1960.
6 "Fallingwater", 1936, Mill Run, Pennsylvania.

Solomon R. Guggenheim Museum i New York, 1960.
ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2000-2004, af arkitekterne Schmidt, Hammer & Lassen.
ARoS Aarhus Museum of Art 2000-2004, designed by the architects Schmidt, Hammer & Lassen.
Irming, Mogens and Nielsen, Tage. Danske arkitekter, vinderne af byplanen for BellahøjBellahøjhusene var de første højhuse/skyskrabere i Danmark, arkitekterne var inspireret af Le Corbusier. Husene var planlagt og bygget fra 1944-58, i alt 28 højhuse og omkring 1300 lejligheder. Husene er forskudt for hinanden og der er udsigt over København, Øresund og Sverige.
I nogle danske film fra tiden eller om tiden har Bellahøjhusene ofte været anvendt, fx i "Krøniken" boede Søs og Palle i en lejlighed i Bellahøj.
Irming, Mogens and Nielsen, Tage - Danish architects, the winners of the development plan for the Bellahoej area, after this the great task was handed over to four different cooperative housing societies and their architects. The Bellahoej buildings were the first high-rise blocks/skyscrapers in Denmark, the architects were influenced by the Swiss-French architect Le Corbusier. The buildings were planned and built from 1944-58, 28 high-rise blocks, about 1300 flats, the blocks were individual displaced in proportion to each other with a unique view over Copenhagen, the Sound and a view of Sweden in the horizon.
Bellahoej-funktionalism.jpg (39014 byte)
Lassen, Mogens (1901-1987). Dansk arkitekt, blandt de funktionalistiske pionerer, inspireret af Le Corbusier. I 1935 tegnede han Anchersvej i Klampenborg, huset er et såkaldt atelierhus, hvor lyset skinner ind gennem store vinduer. Etagerne er placeret forskudt for hinanden.
Lassen byggede seks enfamiliehuse i Klampenborg inklusive sit eget hus, som han udbyggede og ombyggede - i 1950-erne tegnede han et rum med ovenlys, et rum uden døre eller vinduer (bortset fra det utilgængelige ovenlysvindue), der gjorde det muligt at komme ind i eller se ind i det skjulte rum, der blev husets sjæl.

Lassen
, Mogens
, (1901-1987). Danish architect, among the pioneers of Danish Functionalism. He was influenced by Le Corbusier. In 1935 he designed Anchersvej in Klampenborg, north of Copenhagen. The house was a so-called studio house - the light shining in through the big windows. The storeys were displaced. Lassen built six individual houses in Klampenborg including his own house, which he enlarged and rebuilt - in the 1950s he designed a room with skylights without doors, and no windows (apart from the inaccessible skylights) made it possible to look inside the hidden room, which became the soul of the house.
7-Klintegaarden.jpg (62134 byte) Klintegården i Århus er bygget i 1930-erne af Ove Christensen, støbt i jernbeton og med vinduer af stål. Bebyggelsen består af to fløje, den ene ud mod Skovvejen og den anden ud mod Århusbugten. Inde i gården er to villaer, som etagebyggeriet er bygget op omkring. 
Klintegården er bygget som et kollektivhus. 
I de små etværelses lejligheder ud mod Skovvejen går man direkte ind i køkkenet, hvorfra der er døre til stue og toilet. I køkkenet kan vasken slås op, så der er bedre plads på det i forvejen trængte køkkenbord.
De store lejligheder ligger ud mod vandet. Alle lejligheder har altan, de større lejligheder har to altaner. 
Nedenfor Klintegården er i dag bygget Langelinieparken, et byggeri der kapper det nederste af Klintegården, når den ses fra vandsiden.
7-Klintegaarden2.jpg (190536 byte)

Andre danske funktionalistiske byggerier er fx Godthåbsvej 229 i København fra 1936 af Frits Schlegel. Ordrupvej 70 i Gentofte af Mogens Lassen. H.C. Ørstedsvej 54 i København fra 1939 af Edward Thomsen, sengeskabe i lejlighederne. Blidah i Hellerup fra 1932 af A. Skjøt-Pedersen sammen med Edvard Heiberg og Karl Larsen, er inspireret af dampskibsformer.

Utzon, Jørn (1918-2008). Dansk arkitekt og møbeldesigner. International kendt for Operahuset i Sydney (1957-73) og parlamentsbygningen i Kuwait (1972).
Et hus eller en bygnings formål er det væsentligste for Utzon, det har ikke interesseret ham at bygge monumenter, men menneskevenlig arkitektur  med lyset i centrum som  det atmosfæreskabende element. I 1980 modtog Utzon Velux Fondens hæderspris for anvendelse af dagslyset i sin arkitektur. Det organiske princip/naturen er det overordnede, omgivelserne bestemmer over byggeriet.
Det additive princip i arkitekturen kendetegner hans bygninger og er en byggemåde, der består af få moduler, som kan sættes sammen efter den enkeltes behov og ønsker. På en rejse til Mexico blev Utzon fascineret af de præcolombianske platforme, som er plateauer bygget i junglen af mayafolket og inspirationen herfra ses i Sydney’s operahus, der med sit hvide tag rejser sig som sejl ved vandet. Operahuset blev fuldført af australske arkitekter. Operahuset er moderniseret af Utzon i samarbejde med sønnen, arkitekten Jan Utzon.

Bagsværd Kirke (1973-76), her ses lyset som den væsentlige faktor, ovenlyset i gangene er totalt og lyset i kirkerummet kommer fra nordvendte højtsiddende sidelys, som giver
Skagen14.jpg (285282 byte) Skagen11.jpg (289284 byte) Skagen10.jpg (267998 byte)
Skagen Odde Natur Center, tegnet af Jørn Utzon i 1989 og opført under ledelse af Jan Utzon i 1999-2000.
The Skaw Nature Centre, Denmark, designed by Joern Utzon in 1989 and built under the leadership of Jan Utzon in 1999-2000.
rummet lethed. Designeren Lin Utzon, Utzons datter, har designet tæppet i midterganger og alterudsmykningen.
Kingohusene eller Romerhusene i Helsingør (1956-58) er inspireret af romerske atriumbygninger med en åben gård i midten af huset. Kingohusene har været inspiration for atriumhuse eller gårdhavehuse, et vinkelhus på en kvadratisk grund med en lille gårdsplads/have lukket af fra omgivelserne med en mur. Fredensborghusene (1959-65) er atriumhuse/gårdhavehuse, der føjer sig smukt ind i naturen/plateauet.

I 1972 byggede Utzon sit private hus "Can Lis" på Mallorca, det ligger ved en klippeskrænt ud til Middelhavet. Endnu et privat hus "Can Feliz" blev bygget på øen i 1994, det ligger godt gemt for enden af en lang snoet vej på en grund med udsigt over landskaber og hav, huset underordner sig naturen. I 2003 modtog Utzon arkitekturprisen "Pritzker Architecture Prize". Samme år blev han, i sin barndomsby Ålborg, udnævnt til æresprofessor ved Universitet for sin banebrydende arkitektur og på universitetet er oprettet et Utzon Center, hvis formål er at indsamle og arkivere Utzons værker for at anvende dem i forskning og undervisning i faget Arkitektur og Design.
Andre arbejder af Utzon er fx Farum Bycenter fra 1966. Sportsstadion i Jeddah fra 1967. Paustians Hus i København fra 1986. Musikhuset i Esbjerg fra 1999 sammen med sønnen, arkitekten Jan Utzon.
Utzon, Joern, (1918-2008). Danish architect and furniture designer. World-famous for his Sydney Opera House, 1957-73, and the Parliament Building in Kuwait, 1972-82.
The purpose of a house or a building became essential for Utzon, it had never interested him building monuments - instead he was creating 
an atmosphere using daylight in his humane architecture. In 1980 he received the Velux Foundation prize of honour for his use of daylight. The architecture was determined by the organic principle/the nature. The additive principle in architecture characterized his buildings - a method of building existing of few modules composed of needs, wants and wishes of the individuals. During a journey to Mexico Utzon discovered the platforms built by the Mayas to raise their temples above the jungle, the influence from here could be seen in the Sydney Opera House. The Opera House was completed by Australian architects, Utzon himself had never seen his completed masterpiece. Today the Opera House has been modernized in a cooperation between father and son, the architect Jan Utzon, and his daughter Lin Utzon has executed some interior decorations. Selected works by Utzon: the Kingo Houses or the Roman houses, 1956-58, Elsinore. The Fredensborg Houses, courtyard houses, 1959-65, North Zealand. Farum town centre, 1966, near Copenhagen. The Stadium Project, 1967, Jeddah, Saudi 
Arabia. 1967, Jeddah, Saudi Arabia. Bagsvaerd Church, 1973-76, near Copenhagen. Paustian's House of Furniture Copenhagen, 1986. Esbjerg Music House, 1999, Jutland, in cooperation with Jan Utzon. In 1972 he built "Can Lis" and in 1994 "Can Feliz" - private houses in Mallorca, Spain. In 2003 Utzon received "Pritzker Architecture Prize", the same year he was appointed professor of honour at the University of Aalborg, his native town. At the university is established a Utzon Centre, the intention of the Centre is to gather, catalogue and present the work of Utzon, as the basis for academic research and public understanding of his significant position within Nordic and international architecture.
JU17.jpg (333481 byte)
JU11.jpg (343958 byte)
JU16.jpg (219424 byte)
JU14.jpg (258415 byte)
JU13.jpg (261316 byte)
JU15.jpg (487021 byte)
1 Fredensborghusene, 1959-65/The Fredensborg Houses, 1959-65, Fredensborg, Denmark.
2 Romerhusene eller Kingohusene, 1956-58, Helsingør/The Kingo Houses or the Roman houses, 1956-58, Elsinore, Denmark.
3 Bagsværd kirke, 1973-76/Bagsvaerd Church, 1973-76, Bagsvaerd near Copenhagen.
4-5 Musikhuset i Esbjerg sammen med Jan Utzon, 1999/Esbjerg Music House, 1999, Denmark, in cooperation with Jan Utzon.
6 Parlamentsbygningen i Kuwait, 1972/Parliament Building in Kuwait, 1972.
JU4.jpg (128431 byte)
JU3.jpg (113429 byte)
JU2.jpg (126596 byte)
JU.jpg (141623 byte)
1-5 Operahuset i Sydney, 1957-73 /Sydney Opera House, 1957-73.

Breuer, Marcel Lajos (1902-1981). Ungarsk-amerikansk arkitekt og møbeldesigner. Født i Ungarn og død i New York. I 1924 afsluttede han sine studier ved Bauhaus i Weimar, han underviste ved Bauhaus i Dessau til 1928. Senere flyttede han til Berlin og i 1935 til London. I 1937, inviteret af Walter Gropius, flyttede han til USA, hvor han arbejdede som gæsteprofessor på Harvard University. Fra 1946-76 arbejdede han i New York. Hans bygninger er kendetegnet ved opmærksomhed på detaljen og klarhed i udtrykket. Hans stålrørsstol, Wassily-stolen var den første af sin slags.
Eksempler på Breuers arkitektur: 
J. Ford Huset, Massachusetts, 1939. Geller House, New York, 1945. Breuers privatbolig "Breuer-huset II" i Connecticut, USA, 1948.
Breuer, Marcel Lajos (1902-1981). Hungarian-American architect and furniture designer. In 1924 he graduated from the Bauhaus in Weimar. He taught at the Bauhaus in Dessau until 1928. Later he moved to Berlin and in 1935 to London. In 1937, invited by Walter Gropius, he moved to the US, where he worked as an associate professor at Harvard University. From 1946-76 he practiced in New York. His buildings were characterized by an attention to detail and a clarity of expression.
Whitney Museum of American Art, New York, 1966. 
12-Whitney.jpg (299176 byte)
11-Whitney.jpg (237470 byte)
MLB2.jpg (335982 byte)
MLB3.jpg (238252 byte)
11-Breuer-Design.jpg (54317 byte)
150-Cesca-Chairs.jpg (23564 byte)
25-Unesco.jpg (80703 byte)
25-Unesco2.jpg (81668 byte)
1-2 Whitney Museum of American Art, New York, 1966. 
3 Campus Center, University of Massachusetts, Amherst. 1965-69.
4
Kirkekomplekset "St. Johannes' abbedi", 1953-61, Collegeville, Minnesota.
St. John's Abbey Church, 1953-61, Collegeville, Minnesota.
5 "Wassily-stolen", 1925-27"/The Wassily Chair", 1925-27, stamp issued 1998 in Germany, "Design in Deutschland".
6 "Cesca-stolen", 1928/"The Cesca Chairs", 1928. Tubular steel furniture e.g. "The Cesca Chairs" and "The Wassily Chair" are  still in production.
7-8 UNESCOs hovedkvarter, Paris, 1952-58/UNESCO Headquarters, Paris, 1952-58.

Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Leder af Bauhus fra 1930-33. Fra 1937 bosat i USA, hvor han blev en af modernismens banebrydere. Leder af "Illinois Institute of Technology" i Chicago fra 1938. Har tegnet fx Beboelsesejendommen "Weissenhof" (1927) i Stuttgart. "Barcelona Pavilion" (1929), der er en udstillingsbygning. "Farnsworth House" Plano, Illinois (1950), som er et enfamilieshus af stålrammer og glas. "Convention Hall" i Chicago (1953). Arkitektskolen "Crown Hall" (1956) i Chicago, en bygning i stål og glas. Kontorbygningen "Seagram Building" i New York (1957) sammen med Philip Johnson, der stod for interiøret. Bygningen er en 38 etagers skyskraber, der har skiftevis horisontale bånd af bronzeplader og bronzefarvet glas og dekorative bjælker af bronze, som understreger vertikaliteten og huset står på granitsøjler. Udstillingsbygningen "Neue Nationalgalerie" (1968) i Berlin. 
Mies van der Rohe, Ludwig (1886-1969). German-American architect. Leader of Bauhaus from 1930-33.
Den tyske pavillon på Verdensudstillingen i Barcelona, 1929.
The German Pavilion for the 1929 International Exposition in Barcelona.
LMR3.jpg (270166 byte)
322-Rohe.jpg (18599 byte)
867-Mies-Van-Der-Rohe.jpg (22892 byte)
  LMR2.jpg (446335 byte)
LMR5.jpg (275104 byte)
nnnFunktionalisme-Mies-Stol.jpg (8848 byte)
1-2 New National Gallery, Berlin, 1965-68.
3 Mies van der Rohe foran Neue Nationalgalerie,  Berlin, 1965-68/Mies van der Rohe in front of New National Gallery, Berlin, 1965-68.
4-5
Villa Tugendhat, 1928-30, Brno Tjekkiet, bygget for Fritz og Greta Tugendhat, der kun boede otte år i deres drømmehus. Da tyske tropper i 1938 besatte Tjekkoslovakiet måtte det jødiske ægtepar flygte fra landet.
Villa Tugendhat, 1928-30, Brno, Czech Republic, built for Fritz og Greta Tugendhat, who only lived eight years in the house. In 1938 when German troops occupied Czechoslovakia, the Tugendhat's, who were Jewish, had to leave the country.
6 Barcelonastolen, 1927/Barcelona Chair, 1927.

Schlemmer, Oskar (1888-1943). Tysk maler, billedhugger, scenograf og plakatkunstner. Underviste i maleri, skulptur og scenografi ved Bauhaus i Weimar og Dessau fra 1921-29. Han var professor ved kunstakademiet i Breslau 1929-32 og i Berlin fra 1932-33 - nazismen satte en stopper for hans arbejde. Schlemmers stil er enkel og i rene geometriske former inspireret af kubismen, og kan betegnes figurativ konstruktivisme.
I 1922 skabte
skabte Schlemmer "Triadic Ballet" med musik af Paul Hindemith. I 1923 udførte han vægmalerier til Bauhaus i Weimar. Udgav "Die Bühne im Bauhaus" i 1928.
Schlemmer, Oskar (1888-1943). German painter, sculptor, set designer and poster artist. From 1921-29 he taught painting, sculpture and set design at the Bauhaus School in Weimar and Dessau. When he worked in Weimar, he developed his geometric concepts of the human body. He was appointed a professor of the Breslau Art Academy from 1929-32 and of the academy in Berlin from 1932-33 - the Nazism forced him to relinquish his position. Schlemmer's style was simple, influenced by Cubism, he was attracted to the strength and discipline of pure geometric forms, his style could be described as Figurative Constructivism.  In 1922 he created the "Triadic Ballet", music by Paul Hindemith. In 1923 he executed murals for Bauhaus in Weimar. He published "Die Bühne im Bauhaus" in 1928.
"Trappe Bauhaus", 1932, The Museum of Modern Art, 
New York
"Bauhaus Stairway", 1932, The Museum of Modern Art, 
New York

Kandinsky, Wassily/Vasily/Vasilyevich (1866-1944). Russisk maler og teoretiker. Se Ekspressionisme.
Kandinsky, Wassily/Vasily/Vasilyevich (1866-1944). Russian-French painter and theorist. See Expressionism.

Klee, Paul (1879-1940). Schweizisk maler og grafiker. Se Ekspressionisme.
Klee, Paul (1879-1940). Swiss-born painter and graphic artist. See Expressionism.

Øvrige: Lyonel Feininger. Anni Albers.

Bernadotte, Sigvard Oscar Frederik (1907-2002). "Margretheskålen" fra 1957 er designet af Bernadotte og Björn og opkaldt efter daværende tronfølger prinsesse Margrethe. 
Bernadotte var svensk industridesigner og sølvsmed, og designede for fx "Georg Jensens Sølvsmedie A/S". Han var søn af den svenske kong Gustav
VI Adolf og havde titlen hertug af Uppland.

Stamp issued in 1997 in Denmark, "Danish Design"

Bernadotte, Sigvard Oscar Frederik (1907-2002). "The Margrethe-bowl", 1957, by Bernadotte and Björn named after HM Queen Margrethe II of Denmark. Bernadotte was a Swedish industrial designer and silversmith and became, among other things, designer for the Georg Jensen firm in Denmark. He was son of the Swedish king Gustav VI Adolf was given the title Duke of Uppland.
"Margretheskålen", 1957/"The Margrethe-bowl", 1957.

Bojesen, Kay (1886-1958). Dansk sølvsmed og designer. Han arbejdede for "Georg Jensens Sølvsmedie A/S" fra 1906-10. Hans tidligere arbejder var inspireret af Art Nouveau/Jugendstilen, senere anvendte han rene former med glatte blanke overflader. Hans sølvbestik fra 1938 vandt i 1951 (i en rustfri stål udgave) førsteprisen på Milan Triennalen og fik i den forbindelse navnet "Grand Prix".
Bojesen var især kendt for design og legetøj i træ fx hans livgarder fra 1942, aben fra 1951 og elefanten og papegøjen fra 1950'erne, her ud over designede han børnemøbler og gyngeheste. 
Bojesen, Kay (1886-1958). Danish silversmith and designer. He worked for the world-famous Georg Jensen firm from 1906-10. His early works were influenced by Art Nouveau/Jugendstyle, later he used pure forms and smooth bright surfaces. His silver cutlery from 1938, won in 1951 (in a stainless steel version) first prize at the Milan Triennale, and got the name "Grand Prix". Bojesen was particularly known for his design and toys made of wood e.g. the guardsman, 1942, the monkey, 1951, the elephant and the parrot made in the 1950s, in addition to that he made nursery furniture and rocking horses.
Stamp issued in 1991 in Denmark "Applied Art".
910-Bojesen-Gyngehest.jpg (19405 byte)
910-Bojesen-Bjoern.jpg (9453 byte)
910-Bojesen-Aben.jpg (14780 byte)
11-Bojesen-Design-1992.jpg (58055 byte)
KB2.jpg (30378 byte)
910-Bojesen-Gardere.jpg (22086 byte)
1 Gyngehesten/Rocking horse.
2 Bjørnen/The Bear.
3 Aben, 1951/The monkey, 1951.
4 Sølvbestikket "Grand Prix", 1838/Silver cutlery "Grand Prix", 1838.
5 Søpapegøje, 1954/Puffin, 1954.
6 Garder, 1942/Guardsmen, 1942.

Wagenfeld, Wilhelm (1900–1990). Tysk arkitekt og industriel designer. Han begyndte sin kunstneriske uddannelse på Sølvvarefabrikken Koch & Bergfeld. I 1918 blev han optaget på Staatliche Zeichenakademie i Hanau. I 1923 kom han til Bauhaus - indflydelsen fra Bauhaus gjorde ham til en af Tysklands største fortalere for maskinæstetikken (industriel design bestående af rene linjer, metal og glas, i maleriet purisme, en stil befriet for dekorative elementer).
Fra 1931-35 underviste han ved kunstakademiet i Berlin. Han blev i Tyskland under Nazi-regimets opdukken, men blev senere sendt til Østfronten. Efter krigen blev han professor ved Hochschule für Bildende Kunste i Berlin. I 1954 etablerede han sin egen tegnestue i Stuttgart og arbejde som selvstændig designer til 1978. "The Wilhelm Wagenfeld Haus Design Museum" i Bremen er opkaldt efter ham - pioneren indenfor tysk industriel design.
Wagenfeld, Wilhelm (1900–1990). German architect and industrial designer. His education begun at the Silverware Factory Koch & Bergfeld. In 1918 he attended the Drawing Academy in Hanau. In 1923 he went to Bauhaus - the influence of the Bauhaus school made him one of the German's leading spokesmen of the machine aesthetics (industrial design consisting of pure lines, metal and glass - in painting Purism, a style liberated from any decorations). From 1931-35 he taught at the National Academy of art in Berlin. He stayed in Germany during the rise of the Nazi regime, because of his opposition to the he Nazi movement he was send to the East front. After the war he became professor at the Hochschule für Bildende Kunste in Berlin. In 1954 he established his own drawing office in Stuttgart and worked as an independent designer until 1978.
"The Wilhelm Wagenfeld Haus Design Museum" in Bremen Germany is named after him, the pioneer of German industrial design.
Frimærke udgivet i Tyskland, 1998, "Design in Deutschland".
Stamp issued in Germany 1998, "Design in Deutschland".
Wagenfeld bordlampe, 1925.
Wagenfeld table lamp, 1925.

Hans J. Wegner (1914-2007). Dansk arkitekt og møbeldesigner. Han blev uddannet som snedker i 1931 og studerede ved kunsthåndværkerskolen i København fra 1936-38. Tegnede 1940-43 møblerne til fx Arne Jacobsens rådhus i Århus. Wegner arbejdede som selvstændig arkitekt og var ansat som lærer ved ved Kunsthåndværkersskolens Møbelskole. Siden 1940 har han tegnet møbler til danske virksomheder. Ud over møbler tegnede han sølvtøj, tapeter og lamper. Han er først og fremmest kendt for sine stole fx Kinastolen, 1944, Påfuglestolen, 1947, Den Runde stol/Stolen fra 1949 (frimærket) som blev verdensberømt da den blev brugt i en tv-debat i 1961 i USA mellem Kennedy og Nixon, Y-stolen, 1950, Jakkens Hvile, 1953, Pøllestolen 1960 og Armstol, 1965. 
I 1997 modtog han The 8th International Design Award, Osaka, Japan samme år blev han æresdoktor ved Royal College of Art i London.
10-Wegner-Chair.jpg (56800 byte)
867-Wegener-Foldestol.jpg (20675 byte)
867-Wegener-Gyngestol.jpg (19231 byte)
Wegner, Hans J. (1914-2007). Danish architect and furniture designer. Wegner was educated as cabinetmaker in 1931 and studied at the Copenhagen school of arts and crafts from 1936-38. He worked as self-employed architect and taught at the school 
of arts and crafts' furniture design school. Besides furniture he designed silverware, lamps and wallpapers. First and foremost he is known for his furniture e.g. the China-chair from 1944, the Peacock Chair from 1947, the Y-Chair from 1950, the Jacket's Rest from 1953, The
cushion chair from 1960, the Arm Chair from 1965 and the The Round Chair/The Chair from 1949 - in 1961 Kennedy and Nixon each sat in one of these Wegner chairs during their televised presidential debates which resulted in more American commissions than Wegner and his factory workers could handle. In 1997 Wegner received The 8th International Design Award, Osaka, Japan, the same year he became honorary doctor at the Royal College of Art, London. 
Y-stolen/Y-chair, 1950.
1 Den Runde stol/Stolen,
1949/The Round Chair/The Chair, 1949.
2 Foldestolen/Folding chair PP512.
3
Gyngestolen (Wegner er nok især kendt for sin gyngestol af bøg med sæde af flettet papirgarn fra FDB Møbler)/Rocking Chair.






11-Finland-Design-1998.jpg (76799 byte)
Kukkapuro, Yrjö (1933). Finsk møbeldesigner. fra 1954-58 studerede han ved kunsthåndværkerskolen i Helsingfors under Ilmari Tapiovaara og Olli Borg, som lærte ham funktionalismens praktiske betydning. I 1959 etablerede han sin egen designvirksomhed. Fra 1969-74 underviste han ved Helsingfors' Polytekniske Læreanstalt. I perioden 1974-80 blev han leder og professor ved Universitetet for Industriel Design i Helsingfors, han fortsatte her sine ideer og tanker om den enkle og klare funktionalisme. 
Kukkapuro, Yrjö (1933). Finnish furniture designer. From 1954-58 he studied at the Helsinki Institute of Crafts and Design under Ilmari Tapiovaara and Olli Borg, who taught him the practical meaning of Functionalism. In 1959 he established his own design studio. From 1969-74 he taught at Helsinki Polytechnic, Department of Architecture. In the period 1974-80 he became the principal and professor of the University of Industrial Arts in Helsinki, and in his teaching he continued and expressed his functional thinking - his idiom was based on a simple and clear functionality. 
Karuselli, 1965.
Karuselli/Carousel Lounge Chair, 1965. Seat shell and base of fibre glass in white chromed steel. Leather upholstery. Stamp issued in Suomi Finland, 1998.

 

Konstruktivisme 1920/Constructivism 1920
Konstruktivisme er betegnelsen for en russisk nonfigurativ kunstretning og arkitektur der er samtidig med funktionalismen i Vesteuropa. Konstruktionsteknikken er et væsentligt element, som det ses i "Tatlins Tårn" fra 1920, der altid fremhæves som det mest typiske eksempel på konstruktivisme. Det var en monumental bygning skabt af den russiske kunstner og arkitekt Vladimir Tatlin, men blev aldrig opført. Den var planlagt til opførelse i Petrograd (nu Skt. Petersborg) efter Revolutionen i 1917 som hovedkvarter og monument for Komintern (3. Internationale). 
Konstruktivisterne skabte en udtryksform, en collage, som indeholdt en fjerde dimension, nemlig bevægelse/tid ud over de tre gængse dimensioner bredde højde og dybde.

Constructivism
was a non-figurative artistic and architectural Russian movement contemporary with the Bauhaus School i Weimar, founded in 1919 by Walter Gropius, in which a basis for Functionalism was made. Always mentioned as the most typical architectural example of Constructivism is "Tatlin's Tower" from 1920. It was a monumental building envisioned by the Russian artist and architect Vladimir Tatlin, but never built. It was planned to be erected in Petrograd (now St. Petersburg) after the Bolshevik Revolution of 1917, as the headquarters and monument of the Comintern (the Third International). 
The constructivist created a new mode of expression, a collage, containing a time/motion aka the fourth dimension.


Kunstnere/artists: Tatlin. Alexander Rodchenko. El Lissitzky.
Vladimir Tatlin, model af "Tatlins Tårn" eller "Monumentet for 3. Internationale.
Vladimir Tatlin, model of "Tatlin’s Tower" or "The Monument to the Third International".
 
Art déco 1920-1940
Navnet art déco er afledt af det franske art décoratif, der betyder dekorativ kunst og betegner en række stilarter inden for fx arkitektur og kunsthåndværk. Tendenserne fra jugendstilen fortsættes i det ornamentale og elegante, men stilen optager også nyere elementer, som abstrakte mønstre og påvirkes af den samtidige funktionalisme. Stilen præger især luksusbrugsting og stoffer og tapeter. Lamper kan være udformede som elegante kvindefigurer. Slebne glasting er typisk for art déco.
European and American movement of the 1920s and 30s (The Chrysler Building). It attempted to resist mass production by returning to the values and techniques of pre-industrial craftsmanship. It also used expensive and rare materials like ebony and ivory to create elegant and conspicuously individual forms. The style was influenced by Jugendstyle and Functionalism.
Chryslerbygningen i New York, 1918-30, tegnet i art déco stil af arkitekten William Van Alen (1883-1954). Vandspyerne refererer til Chryslerbilens ornamenter og spiret er formet som et kølergitter.
 Klik her for at se hele billedet. 
The Chrysler building, New York, 1918-30. Designed in the art déco style by the architect William Van Alen
(1883-1954). The gargoyles depict Chrysler car ornaments and the spire is modeled on a radiator grille.
Click
here to view full size image.
Nyrealisme 1920/Neorealism 1920
Hopper, Edward (1882-1967). Amerikansk realistisk kunstner. Begyndte som reklametegner, og kom senere på Kunstskole i New York, hvor hans lærere var William Merritt Chase og Robert Henri, en af den amerikanske realismes førende kunstnere. I 1906 rejste han til Paris, men det gjorde ikke større indtryk på ham, huskede ikke, at han havde hørt om Picasso. Herefter besøgte han London, Amsterdam, Berlin og Bruxelles. Det billede, der på hans rundrejse, havde gjort størst indtryk på ham var 

Rembrandts "Nattevagten" i Amsterdam. Hopper var i Europa tre gange, men besøgene fik ikke den store betydning for hans stil. Hopper malede amerikanske landskaber og billeder fra storbyen, hvor personerne i hans billeder fremstår alene, ensomme og triste, måske et udtryk for den håbløshed, der karakteriserede den store depression i 1930-erne.
Hopper, Edward (1882-1967), American Realist painter.
"Natteravne", 1942, The Art Institute of Chicago.
"Nighthawks", 1942, The Art Institute of Chicago.

Le Corbusier og funktionalismen

Læser man om eller betragter man arkitekturen her og nu, såsom Gemini Residence og andre af de nyeste arkitektoniske nyskabelser på Bryggen med deres flotte facadepartier, må man spørge sig selv, hvad der præger nutidens arkitektur, som har sit afsæt i den funktionalistiske arkitektur, og hvori forskelligheden består? Umiddelbart er forskellen på det funktionalistiske højhusbyggeri og nutidens æstetikken. De glatte, trøstesløse funktionalistiske facader bestående af vertikaler og horisontaler og befriet for enhver form for dekoration eller i funktionalistisk forståelse anden pjank er erstattet af levende retoriske facader, der er langt mere seværdige end funktionalismens ensartethed. Imidlertid begyndte det hele med funktionalismen, og en af dens fremmeste repræsentanter var Le Corbusier.
Den schweiziskfødte maler (purist), skulptør, arkitekt, byplanlægger, møbeldesigner og teoretiker Charles-Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965), kaldet Le Corbusier (den krageagtige), har med sine teorier om funktionel arkitektur inspireret det, vi i dag kalder moderne arkitektur. Han var pioneren i teoretiske studier af moderne design og viede sit liv til at skabe menneskevenlige boliger for borgerne i de tæt befolkede storbyer.
1910-20 var perioden for det moderne gennembrud, og årtiet skabte forudsætningerne for moderne kunst og arkitektur. Inden for kunsten var det ekspressionismen, fauvismen, kubismen og den abstrakte kunst, og inden for arkitekturen sås tendenser i retning af funktionalismen i Adolf Loos’, Frank Lloyd Wrights og Walter Gropius’ arkitektur.
Grundlaget for funktionalismen blev skabt i 1919, da Bauhaus i Weimar blev åbnet, maskinæstetikkens europæiske forum med Walter Gropius som leder. Allerede i 1909 have Gropius skrevet om fordelene ved at bruge præfabrikerede elementer i byggeriet, der bl.a. ville medføre nedsatte byggeomkostninger pga. rationaliteten ved masseproduktion. Gropius benyttede i arkitekturen en kombination af glas og jernbeton og ville udvikle en moderne industriel arkitektur, der ligesom en maskine skulle være funktionel. Det skulle være kunstnerens opgave at give liv til maskinens døde produkt. Teknikerens viden og kunstnerens følsomhed skulle gå hånd i hånd og skabe nye former for arkitektur og kunsthåndværk. Bauhaus-manifestet blev i 1919 formuleret af Gropius: "Vi skal ville, tænke og skabe fremtidens bygning sammen, den vil blive alt i ét: arkitektur og skulptur og maleri, den vil rejse sig mod himmelen ved millioner af håndværkeres hænder som et krystalklart symbol på en kommende tro!" Andre vigtige punkter i manifestet var bl.a., at billedkunstens endelige mål var arkitekturen, at håndværket var den skabende formgivnings oprindelse, og at kunstneren var en inspireret håndværker.
Ideen om samling af det kunstneriske og håndværksmæssige førte tilbage til den praksis, som de middelalderlige laug arbejdede under. De var kooperative organisationer af kunstnere og håndværkere, og man tilstræbte en velfungerende arbejdsdeling og samordning af arbejdsstyrken samt stor specialisering.
Funktionalismen drog ud for at skræmme enhver myte på flugt, den forholdt sig som en ikke-historisk stil. Funktionalismen gik imod falleret ornamentik, der udtrykte den forældede samfundsorden. Den østrigske arkitekt Adolf Loos (1870-1933) var den, der indledte angrebet på den dekorerede arkitektur. For Loos var arkitektur uden ornamenter tegn på åndelig kraft. Ornamentet var svindlerens, den degenereredes og den underprivilegeredes erstatningsæstetik, og tidens storhed var, at den ikke var i stand til at frembringe et nyt ornament, men havde kæmpet sig frem til friheden fra ornamentet.
I funktionalistisk arkitektur var det formålet og funktionen, der alene skulle bestemme formgivningen.
Frankrigs væsentligste fortolker af funktionalismen var Le Corbusier. Han ville i positiv forstand (af menneskelige hensyn) indrette lejligheder rationelle således, at det moderne menneskes behov kunne opfyldes, og behovene var: lys, luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt. Til opnåelse af boliger, der kunne indfri disse primære behov, var jernbeton og stål væsentlige materialer. Egenskaberne ved materialerne var, at der kunne opbygges en indvendig bærende konstruktion med vandrette jernbetonplader, der havde styrke til at kunne vige fra de bærende elementer, og uden hensyntagen til de bærende funktioner kunne konstruktionerne påsættes lette vægge af glas og altaner.
Le Corbusier ville forene boligens funktionelle og æstetiske indretning på grundlag af et modulsystem ”Modulor”, der var bygget over menneskekroppens proportioner og Det Gyldne Snit. Nutidens arkitekters væsentligste funktion skulle ifølge Le Corbusier være at omorganisere byerne. Det ville indebære større frihed for byens befolkning samt en ny æstetik. Le Corbusier mente, at det moderne liv som helhed betragtet måtte have en ny grundplan for såvel byen som for huset, og derfor arbejdede han imod tradition, stilarter og forlorenhed. Ideerne, der dannede grundlag for Bauhaus og Le Corbusier var, at man stræbte mod materialernes renhed, der skulle være bestemt ud fra det brugsmæssige og funktionelle. Det repræsentative aspekt i boligindretningen samt boligens ydre skulle vige til fordel for det fornuftsprægede og for det liv, der skulle leves i boligen. Den armerede beton med dens mange muligheder, bl.a. også skulpturel udformning af husene, den moderne industri, den klassiske arkitektur med en klarhed og søjlerytme, de eksakte proportioner og præcise materialer, var de vigtigste ingredienser for Le Corbusier for at kunne realisere sin funktionelle, rationelle og i teorien humane arkitektur.
Som arkitekt var Le Corbusier autodidakt og uddannet gennem rejser, bøger, museer og erfaringer fra det praktiske liv. Allerede som 18-årig i 1905 byggede han sit første hus i sin fødeby La Chaux-des-Fonds i Schweiz i sand jugendstil. Han var i sin ungdom storbyens og industrialismen, den maskinelle effektivitets, fjende – hans arkitektursyn ændrede sig radikalt, da han vendte sig mod funktionalismen og tegnede projekter til millionbyer og benyttede industrialismens og standardiseringens principper og lagde vægt på de optimale betingelser for byens beboere samt for industriens udvikling. Den franske arkitekt Auguste Perret (1874-1954) var en af funktionalismens skabere og samtidig den, der så den armerede beton som en helt ny dimension inden for arkitekturen, som han dog ikke selv fulgte op. Han fik stor betydning for Le Corbusier, der via Perret senere kom til Peter Behrens (1868-1940) i Berlin, og som regnede bl.a. dem samt den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959) for sine forgængere. Det var stålet og jernbetonen, der blev de revolutionerende elementer for Le Corbusiers arkitektur, ligeledes de tekniske fremskridt, der gjorde oprør mod det bestående, men stadig lagde grunden til den nye og muliggjorde, at bygningsværkets fire funktioner kunne fremtræde i geometrisk renhed. De fire funktioner var: fundere, bære, 
Villa Jeanneret-Perret/Maison Blanche, 1912.
lukke, dække. Af betydning for Le Corbusiers arkitektur var, som tidligere nævnt, den klassisk-antikke arkitektur, som fandt sin fornyelse igennem ham uden at blive historiserende. Le Corbusier begyndte forfra i Platons græske idéverden. Her var matematikken det bærende i al billedkunst, fordi den anvendte rene størrelser (terningen, kuglen, keglen, cylinderen, pyramiden). Den fuldkomne trekant eller vinkel kunne ikke tegnes, det ville altid blive grove tilnærmelser, som kunne bruges til at minde os om de ideale figurer, geometrien handlede om. Det var ideen om en trekant og en cirkel, der var betydningsfuld, fordi de kun kunne eksistere i den menneskelige tanke. "For det, det kommer an på er, at arkitekt og byplanlægger i forening bringer os guldalderen tilbage. Mennesket i naturen, mennesket blandt mennesker i harmonisk afstemthed som i en symfoni: arbejdet delt til fælles gavn, menneskets skønneste evner bragt til udfoldelse og de "elementære glæder" lysende over tilværelsen". Dette var Le Corbusiers ideer om det nye boligmiljø.
Sol, luft og grønne træer var de elementære glæder. De har formet vort legeme og vort sind gennem årtusinder, og enhver organisme ville gå til grunde, hvis den blev løsrevet fra sit naturlige miljø. Der skulle vokse træer alle steder i land som i by, som menneskets kammerater og venner. De gav skygge og kølighed, de gav ilt og var inspirerende for digteren. De fire årstider skulle være inkluderet i lejen, og denne pagt med naturen skulle gælde allesteds også på arbejdspladser. Det høje hus gav os himlen og landskabet tilbage, og mennesket og naturen var elementer, der måtte bringes i ligevægt.
Når der skulle skabes nye boliger, ville det medføre et nyt livssyn, og kun ud fra et nyt livssyn kunne man fremtidig betragte arkitekturen og byplanens problemer. Det nye samfund skulle indrette sit hjem det sted, hvor livet skulle leves. Al byplanlægnings målestok var, at menneskenes tid skulle gøres frugtbar ved hjælp af organisation og soldøgnets 24 timer. I det harmoniske soldøgn er der en ligelig fordeling mellem arbejde, fritid og søvn og ingen spildtid, livet bragtes i ligevægt. Modpolen, det uharmoniske soldøgn, som var herskende, havde ikke denne ligevægt og masser af spildtid. Tiden til og fra arbejde skulle reduceres, og de eksisterende planetbyer havde kun bevirket ressourcespild og trafikalt kaos, men hvis hver nuværende planetby fik sine arbejdspladser, ville det være mord på storbyen. De nye byer, industribyerne, som Le Corbusier kaldte de rigtige planetbyer, skulle anlægges 100-300 km fra storbyen og ved transportvejene, under hensyntagen til landskabets love. Byer i nævnte afstand fra storbyen befriede storbyen fra forstæderne. De berettigede planetbyer var industribyerne ved varernes transportveje, det var båndbyer, som skulle lægges langs kanalerne. Her skulle fabrikkerne flytte ud, for her var de naturlige betingelser for fabrikker og for boliger.
Le Corbusier talte om 3 slags bysamfund. 1. Bysamfundet på steder bestemt af den historiske udvikling (videnskab, administration, handel, håndværk). 2. Industrisamfund ved varernes transportveje (oparbejdning af råstofferne). 3. Det genoplevede landsbysamfund. Hvert samfund sin struktur, funktion, udformning og stil med det fælleskrav, at der overalt måtte tages hensyn til naturens love. Ifølge Le Corbusier var der kun to praktisk anvendelige boligformer, enfamiliehuset og kollektivhuset. Etagebyggeri med få etager var irrationelt, fordi storindustriens muligheder udnyttedes for dårligt.
Ser man på middelalderens gotiske stil, var spidsbuen en revolutionerende teknisk opfindelse, uafhængig af traditionen. Bygningskunsten blev opadstræbende. For de franske katedralers vedkommende var hensigten at give en illusion af det himmelske Jerusalem. I funktionalismens arkitektur var den opadstræbende konstruktion mulig på grund af beton og stål, her behøvedes ingen stræbepiller, som Le Corbusier kaldte sande krykker. Med de nye materialer var den fuldkomne frihed nået: uafhængigt skelet, fri facade, grunden under huset frilagt, byggegrunden indvundet på ny på taget.
Le Corbusier har udtalt, at fædrelandets beskyttere var de, der skabte det (bl.a. arkitekter og byplanlæggere). Som karakteristika for storbyer som Rom kunne nævnes Engelsborg, for Athen Akropolis, for Pisa Det skæve Tårn, for Firenze domkirken, for Paris Eiffeltårnet og Notre Dame, og disse karakteristika betegnede religionen, borgerskabet og kongehuset, men ikke mennesket. For Le Corbusier spillede poesien og det lyriske en vigtig rolle: "Lyrikken er det guddommelige sprængstof, som rusker op i sløvheden og holder samfundene oppe". Lige så væsentlig for ham var, at arkitekturen ikke blev anset som nogen fri kunst, men en anvendt kunst, der kunne udfoldes i menneskets boliger og byens liv og byplanen, ligesom trafik, sociologi, fremskridt, fremtiden, storbyen, industrialismen, naturen og sollyset også indgår i en arkitektur, der var til for menneskets og livets skyld.
Funktionalismen i byggeriet fandt sit første bevidste kunstneriske udtryk i Athener Chartaet, som blev offentliggjort i 1922 på en kongres for moderne international arkitektur (CIAM -
Congrès International d'Architecture Moderne). Der blev fastlagt fire funktioner som skulle gælde ved uformningen af byerne: at bo, at arbejde, at rekreere sig, at bevæge sig. Disse fire funktioner skulle fremstilles selvstændigt som væsen på hver sit areal, der skulle undgås en opsplitning af de bymæssige funktioner. Le Corbusiers teorier omkring de sociale aspekter stemte overens med formuleringer i Athener Chartaet, såsom pkt. 75: ”Byen må på åndeligt og materielt plan sikre den individuelle frihed og den kollektive handlens nytte.” Og pkt. 95: ”Privatinteressen vil i fremtiden være underordnet fællesskabets interesse”.
Eksempler på Le Corbusiers arkitektur: Villa Savoie (1929-31), enfamiliehus i Poissy-sur-Seine. Unité d’Habitation (1947-52), kollektivhus i Marseilles. Notre-Dame-du-Haut (1960-55), revolutionerende kirkebyggeri i Ronchamp. Le Corbusier er blevet kaldt rationalist. Imidlertid var det ikke det rationelle, der spillede hovedrollen i hans arkitektur, ikke noget ønske om en mekaniseret tilværelse, men når ordet rationalist nævnes, er det ofte i forbindelse med beboelsesejendommen i Marseilles, der var en social fadæse (jf.
Charles Jencks "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture", Cambridge, 1973). Le Corbusier synes at have været skrivebordsarkitekt uden den mindste fornemmelse for de mennesker og den hverdag og det liv, han i sine teorier befattede sig med at definere. Ligeledes havde han planlagt industribyer uden at have kendt særlig meget til de krav og ønsker, industrien måtte stille.
Le Corbusier har, som nævnt, haft naturen som et uundgåeligt aspekt i sin arkitektur. Han har bl.a. kritiseret Manhattans bebyggelse for at bestå af alt for små og sammenpakkede skyskrabere, han mente, at man i Amerika havde været så opslugt at det blinde jag på profit, at man først for sent fandt ud af, at træerne var blevet plantet med rødderne i vejret.
Funktionalismens idé kan betegnes som smuk eller enøjet, alt efter hvilket politisk ståsted man ser den fra, den kan betegnes som naiv, som projekter uden hold i og fornemmelse for virkeligheden. Blandt storbyers endeløse rækker af højhuskolosser kan det som regel være vanskeligt at skue de menneskevenlige tanker. Funktionalismens reelle problem er måske, at den er så funktionel, at den er blevet kedelig og fantasiløs. Manglen på menneskelighed er så forsøgt imødekommet med vægmalerier, nye kulørte facader, nye postmodernistiske indgangspartier og andre facadelapperier.
Den funktionalistiske metode er blevet beskyldt for i sin rationalitet at forbinde sig med den positivistiske. Problemstillingerne adskilles og analyseres, som fx byen der spaltes analytisk ud i områder for beboelse, arbejde, rekreation og cirkulation, hvilket bevirker konkret fysisk adskillelse af byen og dens mange funktioner.
Le Corbusier er også blevet anset for en banebryder for en ny epoke i arkitekturens historie. Frank Lloyd Wright har skrevet om Le Corbusiers funktionalisme:
”Vist er huset en maskine ligesom hjertet er en sugepumpe. Men det følende menneske begynder først dér, hvor denne opfattelse af hjertet holder op. Hvis huset er en maskine, begynder arkitekturen først dér, hvor denne opfattelse af huset holder op”.
Døm selv. Nutidens arkitektur er en kreativ æstetisk funktionalisme, og menneskevenligheden er i det mindste til at få øje på.  
Top